La Double énonciation

: il sait ce que Tartuffe ignore. Il comprendra alors la double énonciation des répliques d’Elmire. Elles sont à la fois destinées à Tartuffe, pour lui faire croire à sa sincérité et l’amener ainsi à se dévoiler, mais aussi à Orgon, pour qu’il mesure l’hypocrisie de Tartuffe : les vers 1479-1480 soulignent l’opposition à la rime entre la réalité du désir coupable(« vous voulez ») et l’apparence de la dévotion (« vous parlez »). Ce double jeu apparaît nettement dans l’emploi du pronom « on » :

moraliste, peinture double de l’amour b- Méthode éducative originale c- Vertu et amour : opposition * Mise en scène de deux héros parfaits, passion naissante décrite avec précision pour analyser et révéler société du 16e siècle / éducation qui mène le personnage à sa perte Texte 5 : Nana, E.Zola (19e siècle), publié en 1880, thème prostitution, style naturaliste * En quoi la lecture de l’article « la mouche d’or » amène à la remise en question du personnage ? 1) Double portrait

étrangère = obstacle typique du genre tragique. - Le dénouement malheureux : les amants finiront séparés et feront tout deux leur vie sans l’autre avec pour seule consolation le souvenir d’un amour sincère et passionnel. - La double énonciation : consiste à donner un double sens aux paroles du personnage = donner tort à Phénice et se rassurer. • Faux sentiment évoqué = la confiance de Bérénice envers Titus (ex : vers 2-4 ‘’il peut tout, il n’a plus qu’à parler : Il verra le sénat m’apporter ses

voix, les effets de mise en scène, … La didascalie initiale fixe le lieu et l’époque. ATTENTION donc à la lecture : seules les répliques sont prononcées, pas les didascalies ! UNE SITUATION D’ENONCIATION PARTICULIERE Qu’est-ce que la « double énonciation » ? Au théâtre, lorsqu’un personnage parle sur scène, il s’adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène mais aussi au public dans la salle. L’énonciation est donc dédoublée. Souvent, l’adresse à un autre personnage n’est

de voix porte sur la dualité des personnages qui ont tous les deux quelque chose à cacher. Ils sont véritablement en représentation. Par principe le public en sait toujours davantage que les personnages. Les nombreux apartés qui jouent sur la double énonciation permettent au public de ne rien ignorer des mensonges de Lisette et Arlequin ; ce qui lui donne un recul pour mieux appréhender la réaction de l’autre. La supériorité du public justifie qu’il veuille en savoir encore plus, d’où sa curiosité

*Une pointe satirique des romanciers de son époque, et des méthodes qu’il ne partage pas Il soutient le réalisme, il s’adresse donc aux romantiques du 19e qui ne respectent plus les codes de littératures . «Déclamation» «comme c’est l’usage» double énonciation: auteur-> lecteur auteur -> ceux qui lui on nuis (père, romantique du 19e) retour au vrai des lumières

personnages de la pièce de théâtre Dialogue/Monologue Didascalies Didascalies externes = indications scéniques en italique dans le texte Didascalies internes = indications de mise en scène que l'on peut déduire à partir des paroles des personnages. Double énonciation = elle est toujours présente au théâtre, c'est le fait, pour le personnage, de parler à un autre personnage de la pièce (ou lui-même) mais de parler en même temps pour être entendu du public. Intrigue = trame de la pièce de théâtre créée par

haut du visage. La parole Au théâtre, le texte d’un personnage s’adresse au public et non seulement à un autre personnages. Quelques fois le spectateur peut déjà connaitre certains faits, ce qui rend le moment tragique ou comique. C’est la double énonciation. Les didascalies Elles permettent aux acteurs de savoir comment se déplacer, jouer. On ne les pronone pas à voix hautes, comme le texte. L’échange rythmé Il est vif et rapide à mesure que les personnages parlent. La tirade Elle

poétique. Ils se déterminent aussi par leur longueur, leur rapport au réel et au fictionnel ainsi que par leur objet comme l'écriture de soi dans l'autobiographie. Théâtraux Les genres théâtraux sont marqués par l'oralité et l'éphémère, par la double énonciation et la fonction du comédien et aussi par les données pratiques du spectacle. Ils sont souvent catégorisés en sous-genres plaisants (comédie) ou sérieux (tragédie). Épistolaires Les genres épistolaires consistent en correspondance authentique

Son retour est en quelques sorte l’opportunité d’annoncer son départ pour son dernier voyage. En outre Louis se montre dans sa solitude, par rapport à cette mort à venir et à annoncer. Ensuite, la crise par rapport à la mort prochaine se double d’une autre crise : celle du langage. Louis avait un but précis en arrivant dans sa famille. Il voulait « dire et seulement dire » sa mort prochaine et imminente. Il n’arrive pas à accomplir son objectif. En réalité Louis ne prend que très peu la