La Dramaturgie Classique

rapports sociaux grâce à un univers parodique. Il est un des fondateurs du Théâtre de l’Absurde, favorisant le thème de la communication impossible entre les êtres (Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, …) Dans La Leçon, Ionesco sort des bases de la dramaturgie traditionnelle ; la forme est dépouillée : la pièce se résume à un seul acte sans découpage en scènes. L'action, simple, comporte peu de péripéties mais un prologue, un développement progressif au cours duquel le professeur vampirise son élève,

Structuralisme Nouveau roman Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme

mocheté appelle à une vie meilleure. Sony Labou adopte une forme d’écriture théâtrale qui refuse les valeurs littéraires de l\Occident. Dans cette dramaturgie, il exprime le « ras de bol » qu’il a des gouvernes pendant long règnes, masque d’une véritable sécheresse politique qu’a connue l’Afrique. En effectuant une cassure de l’esthétique classique qui fera de Sony un écrivain à la langue amère, la dramaturge congolais affirme sa spécificité. Déçu par les indépendances dans une Afrique de coups

». Pour eux, le théâtre se considère comme un coin à part, où les relations et les paroles prennent forcément « une déviation réglée d’avance». Il fallait, disait-il substituer « le monde vivant » et à une « dramaturgie de la vie par le mouvement », une dramaturgie du « mouvement de la vie». Aujourd’hui, ce qui reste du mouvement naturaliste, c’est l’idée de reproduire le réel, de la réception du réel sur la scène. Quant au théâtre de l’avant-garde des années cinquante

détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’essai de Martin Esslin publié en 1962, où l’expression théâtre de l’absurde devient célèbre, définit ce type de dramaturgie en analysant à la lumière des écrits d’Albert Camus, et notamment du Mythe de Sisyphe qui portent sur l’absurdité de l’être. Pour Esslin les principaux dramaturges du mouvement sont Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet et Arthur Adamov, bien

sérieuse • Certains auteurs ont utilisé la comédie comme anti-comédie : le comique, agressif ou burlesque, cherche à détruire toutes les valeurs humaines pour montrer l’absurdité du monde, tout en faisant éclater les catégories traditionnelles de la dramaturgie (personnages, action, etc.) Ex : Alfred Jarry, Ubu roi, 1896 : personnage sanguinaire est étrangement annonciateur des dictateurs du xxe siècle. Ubu : évoquer son fameux « merdre », ses insultes, sa grossièreté, sa méchanceté amusants mais très

commencement est volontiers assez triste, pour ce qu'il est ambigu, mais la fin en est infailliblement belle et joyeuse (Mairet, 1975 : 482-483). Cette vision de la fable comique sera ensuite adoptée par presque tous les dramaturges de comédie de l'âge classique. Le passage d'une symétrie sur la nature de la fin à une symétrie sur toute la fable paraît logique, mais uniquement parce que l'on tient pour acquis que, dans l'optique aristotélicienne, il y a bel et bien besoin d'une fable digne de ce nom dans

correspond au monologue prononcé par le Prologue, apparaissant au début d’Antigone, une tragédie écrite par Jean Anouilh, avant l’acte I scène 1. Puis, le quatrième texte est une réflexion de Jacques Schérer extraite de son ouvrage s’intitulant La Dramaturgie classique en France paru en 1977. Le monologue d’Hamlet a principalement une fonction délibérative. Le personnage se questionne, il est seul avec lui-même. Le monologue n’est pas centré sur lui uniquement, il a une importance universelle. Cette portée

voyait un froncement de sourcil au-dessus du soleil ». C’est un homme du –6ème siècle, préoccupé avant tout des problèmes de la Cité. Importance du chœur. Psychologie sommaire mais non inexistante. Même pour les Grecs, il deviendra vite un grand classique plutôt lu que joué. Sept pièces sur 90 nous sont parvenues. Parmi elles : Les Perses (-472) : la seule « tragédie historique » arrivée jusqu’à nous. Hitler et ses proches se lamentant dans son bunker devant un public d’après guerre, voilà

tragédie………………………………………………………………p 5, 6 et 7 II / La farce. a) Les étymologies de la farce………………………………………………………p 8 b) Son développement et ses principes……………………………………………...p 8 c) Exemple de farce…………………………………………………………………p 8 III / La dramaturgie classique au XVIIème siècle. a) La situation politique de la France au XVIIème siècle…………………………..p 9 b) La Commedia dell’arte……...………………………………………………..…p 10 c) Le classicisme……………………………………………...……………..p 11 et 12 d) Les trois dramaturges