La Dramaturgie Classique

thème de notre exposer pour exemple -le romantisme : Le Romantisme est un mouvement littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments (sensibilité) et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque l’importance du "moi" Culte du rêve, désir d'évasion... L'individu est valorisé. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme

quelques fantoches » et « de l’arracher à son piétinement psychologique et humain » Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme

Romantiques et partisans de l'ordre classique, c'est-à-dire les "Anciens" de l'Académie et d'ailleurs. Ce lieu vient donc relayer celui des cercles, clubs et cénacles, et c'est là que seront revendiqués trois principes essentiels: La totalité, ce fameux mélange des tons et des genres dont on a déjà parlé et qui permet de peindre les êtres, les choses et l'histoire dans leur intégralité la liberté et la transfiguration. La liberté qui renvoie au rejet du système classique des unités et de la bienséance

vivant»: «… A lever du rideau, pendant quelques secondes, les personnages restent immobile, dans le position où sera dite la primière réplique. ...» Les didascalies qui ouvrent le tableau suivant et le dernier acte sont plus courtes et plus classiques. Elles décrivent le décor et l'ameublement banals de deux chambres similaires. Comme les prédédentes, elles relèvent à première vue d'une esthétique naturaliste. Mais une indication qui revient d'acte en acte suggère une autre possibilité: «…

Au XVIIème siècle, l’époque classique est en plein essor. Les écrivains revalorisent le genre de la tragédie, né dans l’antiquité grecque. Pour les dramaturges, la tragédie est le genre de théâtre à développer car elle met généralement en place une action mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d'émouvoir et d'instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié. C’est dans la tragédie qu’excelle Corneille (1606-1684). Il est un dramaturge et poète

époque grâce à un nouveau genre de comique, la comédie ballet. Le malade imaginaire est l’une de ces comédie-ballet, les plus célèbres ; et les plus drôle. Mais qu’est ce qui lui rend si comique, comment Molière met-il en scène le comique dans ce classique ? Afin de répondre à ces questions, nous allons dans un premier temps nous allons présenter l’auteur et son sens du comique puis dans un second temps nous présenterons l’œuvre et son comique. I. L’auteur Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière

de la tragédie, écrit André Malraux, est toujours le monde antique : l'homme, la foule, les éléments, les femmes, le destin. Il se réduit à deux personnages, le héros et son sens de la vie" (Le Temps du mépris). La dramaturgie repose sur un état de crise, que les trois unités classiques condensent à l'extrême. L'action bannit la représentation de l'événement au profit de ses retentissements dans l'âme des personnages. Dans le registre tragique, le langage est noble; l'alexandrin lui prête souvent

Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. 2 L’action dramatique 1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. 2 L’exposition Présentation du conflit dès le début de la pièce

une pièce pratiquement injouable et injouée. Ses changements de décors fréquents ainsi que le choix de son sujet dans une histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions classiques. Malgré l'application exemplaire des principes romantiques dans Cromwell, c'est la préface de la pièce qui est restée comme un des textes fondateurs du romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale. Thème La Préface

SEQUENCE N°5 Une pièce de théâtre du XXe siècle : Antigone de Jean Anouilh Séquence s’inspirant des travaux de Dominique Bariatinsky, formatrice à l’IUFM d’Antony. Objectif général : Etudier une pièce de théâtre en rupture avec le schéma classique. Objectifs spécifiques : Lecture 1 : Comprendre le rôle du destin dans la tragédie. Lecture 2 : repérer les spécificités du théâtre contemporain. Lecture 3 : réfléchir au travail du metteur en scène. Lecture 4 : L’argumentation au théâtre. Conjugaison