La Dramaturgie Classique

Classiques & Contemporains Éric-Emmanuel Schmitt La Nuit de Valognes LIVRET DU PROFESSEUR établi par CLAUDIA JULLIEN professeur de lettres en classes préparatoires P IERRE B RUNEL professeur à la Sorbonne SOMMAIRE DOCUMENTATION COMPLÉMENTAIRE Le théâtre d’aujourd’hui dans la liberté de la modernité 3 Remarques pour une interprétation ................................................. 3 Des textes pour approfondir certains aspects de l’œuvre 5 POUR COMPRENDRE : quelques

genres apparaissent ; d’un côté il y a des genres dit « nobles » tel que le drame romantique (et la tragédie et la comédie chez les « anciens » genres) et d’autres dit « populaires » comme le mélodrame, le vaudeville et la pantomime. Le théâtre classique est contesté par les romantiques à cause de ces nombreuses règles. La Scène : La scène du xIXe siècle voit se développer l’usage de la "boîte" (décor reconstituant trois murs d’une pièce, et impliquant que le public occupe la place du quatrième

contraint à sortir de leurs emplois traditionnels et parce qu'il exige d'eux un métier exceptionnel et des capacités d'invention les permettant d'harmoniser à la fois le sublime et le grotesque. Le style romantique se détache des conventions classiques et notamment de la déclamation du vers. Mais il n'est pas pour autant d'un réalisme univoque. Les divers codes scéniques (mimiques, gestuelles et intonations) y entrent parfois en concurrence pour la recherche d'effets saisissants. Souvent dans

Le Malheur d'avoir trop d'esprit, de Gribaïdov, malgré certains emprunts à Molière, doit compter parmi les premiers chefs-d'œuvre de la dramaturgie russe, car l'auteur y brosse en vers brillants un tableau savoureux de la société russe de l'époque. Peu après paraît l'œuvre géniale de Pouchkine; Boris Godounov, une des créations les plus magnifiques de la dramaturgie mondiale. Si l'influence de Shakespeare s'y fait sentir — Pouchkine lui-même en convient — ce chef-d'œuvre n'en présente pas moins tous

d’autres auteurs de cette époque tel que Racine. Ainsi La princesse de Clèves passe pour un modèle de vertu qui refuse de se faire consumer par la passion destructrice qu’elle éprouve pour le duc de Nemours. Ainsi, comme dans les pièces de théâtre classique de Racine, on retrouve le concept d’amour impossible. Cela rend l’œuvre tragique et émouvante. Cependant, selon

Kostrowitzki ? …/…b) Lorsqu’on ajoute une négation à ce type interrogatif, on parle de phrase interro-négative et la réponse induite et « si » ou « non ». La troupe des Comédiens-Italiens n’a-t-elle pas eu une influence sur la dramaturgie de Marivaux ? …/… C) L’interrogation partielle Lorsque l’interrogation ne porte que sur une partie de la phrase, et qu’elle appelle une autre réponse qui « Oui » ou « Si » ou « Non », on parle d’interrogation

pleines d'invention théâtrale commeL'Illusion comique, Pierre Corneille a su donner une puissance émotionnelle et réflexive toute nouvelle à la tragédie moderne, apparue en France au milieu du xvie siècle. Aux prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il a créées : des âmes fortes confrontées à des choix moraux fondamentaux (le fameux « dilemme cornélien ») commeRodrigue qui doit choisir entre amour et honneur familial, Auguste qui

lointain, voire inexistant. La construction dramatique de cette pièce diffère d’une œuvre classique puisqu’il n’y a pas d’exposition, pas d’intrigue. La pièce est composée de deux actes au lieu de cinq. En effet, elle ne comporte aucune scène et voit ses personnages airés sans but ni fonction propre. Ainsi aucun sujet précis n’est abordé et le cadre spatio-temporel lui-même n’est pas défini. C’est une dramaturgie de l’attente. Vladimir et Estragon ont toutefois un maigre but, ils attendent un autre

Récupère tous ses succès du Théâtre libre et crée Le roi Lear de Shakespeare, avec Antoine, lui-même dans le rôle du roi. Antoine à L’Odéon (1906-1914)   Y restera 7 ans montant 364 pièces (1 par semaine).  Découverte de classiques étrangers : Faust de Goethe.  Interprétation de classiques français par des vedettes de café-concert.   Le surréalisme au théâtre  Un théâtre de la dérision apparaît avec Alfred Jarry qui crée, en 1896, le Père Ubu, tyran grotesque et comique de théâtre, et satire du pouvoir

Woyzeck de Georg Büchner Fra gme n t s comp l e t s t ra d u i t s d e l ’a l l e ma n d p a r Be rn a rd Ch a rt re u x , E b e rh a rd S p re n g e t Je a n - P i e rre V i n ce n t (1993 – L’Arche Editeur) mise en scène et scénographie dramaturgie assistante création sonore création lumières création costumes assistante costumes régisseur général avec, Le capitaine, un inconnu, un étudiant en médecine Le forain, le professeur, un malade, le premier compagnon, le juif, l’aubergiste Marie Woyzeck