La Dénonciation Théâtrale

soirée tumultueuse dans son Histoire du romantisme. Il est accompagné de Balzac, Nerval, Berlioz… Leur groupe a fort à faire dès le début de la représentation. L'œuvre surprend par l'audace des situations, l'exaltation d'un amour impossible, la dénonciation d'un pouvoir sclérosé et par ses vers acrobatiques. Les acteurs jouent devant une salle houleuse où la violence d'un clan domine l'exubérance du clan adverse ; mais les partisans du romantisme finissent par l'emporter, à partir du quatrième acte

un tel détour fait écho au comique de Molière (XVIIème). Exemple : dans Don Juan, le valet Sganarelle à recours au même procédé pour critiquer le libertinage de son maître. Effet de miroir : dialogue dans le dialogue qui exploite les ressources théâtrales de la double énonciation et de la conversation. Diderot rapporte les propos échangés avec sa voisine tantôt au style direct, tantôt au style indirect ; cela donne une variation de rythme au discours. La maréchale se prête au jeu en anticipant

Dénigre N en donnant à sa vie un objectif peu flateur : " il veut avoir Saint-Cloud où viendront l'adoré les prefets" B = prince N=pauvre Hugo porte-parole du Peuple = dénonciation ironique → monter que tuer des enfants est inutile (morale ironique) Une réecriture poétique La force du vers Les accents de la déploration théâtrale Un poème emblématique du recueil Fausse justification du crime → triomphe de l'antiphrase pauvre / et même prince ; adoré des préfets / sauve la société répétition des

empêcher que la terre ne tremble de nouveau, il s’agit de l’auto-da-fé. Voltaire va ainsi dénoncer le fanatisme religieux de l’époque. Nous étudierons d'abord le rythme de cette scène ainsi que sa mise en scène théâtralisé pour ensuite voir la dénonciation de la superstition, de l’intolérance religieuse, tout en étendant sur l'optimisme de Leibniz sur lequel Voltaire s’attache à critiquer durant toute l'œuvre. Le récit de ce chapitre est théâtralisé, son rythme en devient haletant au fur et à mesure

interprétée par Francis Cabrel en 1994. C’est une musique populaire et narrative qui nous met dans la peau d’un taureau et nous raconte son histoire à travers les paroles de la chanson. Description et analyse Général: Cette chanson est une dénonciation de la tauromachie. Ici, Francis Cabrel se met à la place d’un taureau lors d'une corrida. Il décrit tout ce qui s'y passe, de l'attente dans le couloir noir à la mort. La musique commence tout doucement puis démarre vraiment lors du second couplet

Juan, Dom Juan (Acte I, scène 2), Molière c. Une dénonciation possible pour ceux qui en réalité n’ont pas droit à la parole * « Qu’avez-vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus » Le mariage de Figaro (Acte V, scène 3), Beaumarchais Transition : La parole dans le théâtre représente une grande part de l’œuvre. Pourtant, la seule parole a des limites. En effet, la représentation théâtrale prend en compte de multiples autres facteurs. II

partageant les mêmes idées sur la société de leur temps. Leur principale idée est de diffuser la connaissance à tous et de pousser les individus à réfléchir par eux-mêmes sans avoir recourt à l’autorité. La comédie sociale se développe alors au niveau théâtral, elle peut être en un seul acte et est souvent en prose. L’intrigue porte surtout sur le conflit maître-valet qui représente la lutte des classes sociales. Ainsi elle permet de dénoncer les inégalités sociales et le pouvoir absolu. Marivaux répond

scène 3 (1647) 2. – S. Beckett, Oh ! les beaux jours, début de l’acte premier (1963) 3. – N. Sarraute, Pour un oui ou pour un non, (1982) 4. V. Novarina, L’Atelier volant (1989) Question (4 points) 1- Quelles particularités présente l’écriture théâtrale de chaque texte ? Vous relèverez au moins une particularité pour chacun des textes. (2 points) 2- Quels éléments montre que chacun des quatre extraits renvoie à une certaine situation de crise, (qui est aussi celle de la parole elle-même) ? (2 points)

compte Almaviva lui a donnée. Elle assure qu’elle vient de son cousin et réussit à la remplacer. Elle fait semblant de s’évanouir pour que Bartholo la lise, et il finit par s’excuser. Problématique : En quoi la révolte de Rosine permet-elle la dénonciation du rapport homme/femme sous l’Ancien Régime ? I. La mise en scène d’une manipulation réciproque a) Evolution des rapports de force jusqu’à l’inversion L. 1 à l. 18 : sont tous les deux diplomates : Bartholo essaye gentiment

est-elle une pièce révolutionnaire ? 1) Une pièce non-conforme A. B. Des personnages non-conventionnels (rébellion des serviteurs/femmes)C. Complexité des intrigues 2) Une dénonciation des injustices du XVIIIe siècle A. Critique de la société d’ordre et des privilègesB. Inégalités hommes/femmesC. Censure royale 7) Retour personnel argumenté J’avais déjà travaillé sur Les Noces