La Dénonciation Théâtrale

surprendre ; ne sont-ce pas là des éléments qui sont ravivés et exaltés par le jeu et l’exagération des gestes des acteurs ? Par ailleurs, nous venons de voir que la comédie doit être mise en scène, mais il en va de même pour les autres genres théâtraux, comme par exemple, la tragédie. En effet, ces antiques tragédies, comme Antigone de Sophocle, par leur vocation première, c'est-à-dire la catharsis, la purgation des âmes, n’étaient pas faites pour être lues, mais pour être vues, pour que les sentiments

siècle fut un siècle de bouleversement à tous les égards, marqué par les réflexions des philosophes des Lumières, le théâtre devient un outil pour des dramaturges tels que Voltaire, Beaumarchais ou encore Marivaux d’expression de leurs idées et de dénonciation des injustices. Les situations mises en scène sont souvent les rapports de force entre valet et maître afin d’insister sur les travers de la Monarchie Absolue. Les genres utilisées sont la comédie (inspirée de Molière) et le Drame Bourgeois.Le

arrestations de résistants, de francs-maçons, ainsi que les rafles de Juifs. Les affiches de propagande pour le régime de Vichy sont nombreuses. Elles s’appuient sur différents faits comme le travail en Allemagne, ou comme dans celle-ci la dénonciation des résistants. En février 1944, une gigantesque affiche rouge, tirée par la propagande allemande en 150000 exemplaires, est placardée sur les murs des grandes villes de France. Cette affiche, commanditée par les nazis, vise à démontrer à la population

lui délivrer son enseignement pessimiste sur l'injustice. I. Un récit animalier à dimension théâtrale. La progression de la fable en 5 étapes, la versification et le destin qui s'abat sur les animaux personnifié sont autant d'élément laissant penser que LF a construit son récit sur le modèle théâtrale. a. Une progression de l'action à la manière d'une tragédie. La fable se déroule en 5

le protagoniste étant seul sur scène, il peut se confier à cœur ouvert. Cela démontre un phénomène typiquement théâtral que l’on appelle la « double énonciation » : le dramaturge fait passer un message au spectateur à travers le personnage qui parle seul sur scène, dans le texte A, il s’agit d’une critique de la noblesse et des mariages arrangé, quant au texte B il s’agit d’une dénonciation des privilèges de la haute-société. Les destinateurs sont multiples, en effet, les personnages parlent pour eux-mêmes

vives réactions mais aussi beaucoup d’enthousiasme. En effet, La tète des autres est le premier grand plaidoyer contre la peine de mort qui fait scandale. Marcel Aymé y ridiculise les procureurs de la république. Il réussit par le biais de se satire théâtrale à convaincre son public à travers la magistrature. Molière lui aussi considéré comme l’âme de la comédie française, s’était lui aussi en son temps (au 17°siècle) penché sur les vices humains et les dégâts que ceux-ci peuvent provoquer. Dans son œuvre

bien dans la logique de plaire et instruire. Ici « instruire » étant plutôt « critiquer ». En quoi la critique est elle habilement masquée ? OU En quoi ce texte répond il à l’apologue ? Développement I. Plaire : vivacité du récit/ aspect théâtral : art du fabuliste Le récit est construit de manière à ménager une progression intéressante qui amène le lecteur dans une direction que le titre le laisse pas soupçonner : une confrontation lion/cerf qui ne tourne pas à l’avantage de celui

réciprocité Ces massacres se produisent dans les deux camps, « Bulgares » et « Abares »: le comportement similaire des deux armées montre que ces massacres sont la conséquence directe de la guerre; la barbarie n'appartient pas qu'à un seul camp. III La dénonciation et son efficacité En principe, la description très réaliste de la guerre et de ses conséquences devrait suffire à la rendre condamnable, mais Voltaire a utilisé d'autres moyens pour la dénoncer: la double vision et l'ironie; il cherche à attirer

org/uploadedFiles/schools/rmhs/departments/forlang/Antigone_text e.pdf http://keltoum2013.blogspot.fr/2013/01/antigone-lecture-methodique-scene-1-et-3.html Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois la littérature et du l’art du spectacle. Ainsi la représentation théâtrale à pour but de distraitre, instruire ou encore de faire rire le spectateur. Ce dernier objectif est présent dans les pièces de toute époque, il est présenté grâce à divers procédés tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique

être qualifié de roman initiatique/roman d’apprentissage ? Quelle est la particularité de l’écriture dans ce roman ? En quoi se rapproche-t-elle de l’écriture théâtrale ? Pourquoi peut-on aussi comparer ce roman à un scénario de film de cinéma ? (Importance des dialogues, gestuelle, action dramatique …) Enfin, quelle dénonciation est faite à travers ce roman ? (Références aux français cupides, comparaison plaine Kam et ville, inégalités, thème de la misère …)