La Dénonciation Théâtrale

dans le Jeu de ‘amour et du hasard. Cette visée satirique se retrouve aussi dans le théâtre hugolien lorsqu’il montre de manière pathétique les aspirations de Hernani et les limites que lui impose la réalité. Chez Sartre, le théâtre devient une dénonciation da la vie politique. Ainsi le but du théâtre est de transformer la réalité. 4- Inquiéter Le théâtre moderne, depuis Alfred Jarry dans Ubu roi (1895) ne délivre plus de morale mais souvent inquiète, ébranle les certitudes du spectateur. Il

terreur/pitié/admiration). *tragédie classique : XVII° s. / forme : vers (alexandrins) – mythologie – conforter *drame romantique : XIX° s. / forme : vers ou prose – histoire – faire vrai – contester *drame contemporain : XX° s. – forme : prose – actualité – théâtral – dénoncer *intertextualité : fait d’écrire un texte en référence à d’autres textes. Le texte initial = hypotexte et le 2° texte = hypertexte. *schéma narratif : situation initiale, perturbation, péripéties, résolution finale, situation finale

Ces massacres se produisent dans les deux camps, « Bulgares » et « Abares »: le comportement similaire des deux armées montre que ces massacres sont la conséquence directe de la guerre; la barbarie n'appartient pas qu'à un seul camp. III La dénonciation et son efficacité En principe, la description très réaliste de la guerre et de ses conséquences devrait suffire à la rendre condamnable, mais Voltaire a utilisé d'autres moyens pour la dénoncer: la double vision et l'ironie; il cherche à attirer

celle des Lettres philosophiques, condamnées au feu, firent craindre une répression, qu'il évita en s'enfuyant à Cirey, où l'invitait Mme du Châtelet. Ce séjour en Champagne, auprès d'une femme aimée, fut fécond. Voltaire y prolongea son travail théâtral (la Mort de Jules César, 1735 ; Alzire ou les Américains, 1736 ; Mahomet, 1741 ; Mérope 1743), poétique (le Mondain, apologie de la société moderne ; les Discours sur l'homme, pièces philosophiques inspirées par l'Essai sur l'homme de Pope ; la Pucelle

plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Un genre théâtral est le résultat d'une création comique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréo typique de l'œuvre. Le

2)L’échec d’Iphicrate 3)La révolte croissante d’Arlequin III-Une scène emblématique, miroir de l’œuvre 1)Entre comique et pathétique 2)Les personnages symboles   Dévelopement du Plan: I.Une scène d’exposition Conforme à la tradition théâtrale, elle a pour objectif de présenter aux spectateurs les éléments nécessaires de compréhension des évènements. Elle répond toujours au même question : où, quand,… 1)Les lieux -didascalies renseignent sur l’espace de l’action (île, mer, rochers

La révolte en action a) Le jeu du maître b) L’échec d’Iphicrate c) La révolte croissante d’Arlequin III Une scène emblématique a) Entre comique et pathétique b) Les personnages symboles   I Une scène d’exposition Conforme à la tradition théâtrale, elle a pour objectif de présenter aux spectateurs les éléments nécessaires de compréhension des évènements. Elle répond toujours au même question : où, quand,… a) Les lieux -didascalies renseignent sur l’espace de l’action (île, mer, rochers

en adéquation avec prudence du personnage : ne veut pas que ca se passe car la fille est censé etre naïve. Périphrase à valeur d’euphémisme qui désigne de façon indirecte la vertu. Aparté : processus théâtral caricaturale. Jeu de décalage qui crée et articule double énonciation du langage théâtrale. La stichomythie - paradoxe qui ralenti l’aveu. Autre effet = ce qui ralenti l’aveu paradoxalement IE les petites interruptions impatientes d’Arnolphe (marqué par les aposiopèses) Le vers dénonce d’autant

dispose les écrivains pour dénoncer ceux qui les scandalisent. Nous mettrons d’abord en évidence la puissance évocatrice de la fiction. Nous nous attacherons ensuite à montrer l’intérêt que revêt l’argumentation directe dans l’expression de la dénonciation. Nous montrerons enfin que l’efficacité d’un combat littéraire est avant tout liée à la puissance poétique du style. I. La puissance évocatrice de la fiction. 1. L’idée incarnée : quand le scandale prend corps Dès lors qu’un récit fait apparaitre

spectateur sur le monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en opposant deux modes de réception du spectacle théâtral : « Le but du théâtre ne peut pas être une recherche d’ordre intellectuel, mais plutôt une révélation d’ordre sentimental.» Cette affirmation antithétique, qui fonctionne sur un strict parallélisme des termes, est polémique. En effet, Jouvet, très