La Fidelité Au Texte Pour Un Metteur En Scène

demanderais en quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ? Le théâtre est un genre littéraire particulier ; il fait partie du monde du spectacle. Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension, à la fin du XIXe siècle il interprète de son mieux la pièce. Le terme de "interprétation" vient du latin interpretari qui signifie "expliquer", "traduire". L’interprétation a donc pour fonction d'élucider le sens d'un texte ou d'un acte. Dans ce devoir

représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. Partie 1: Le metteur en scène peut ne pas tenir

théâtre occidental, né en Grèce, est avant tout un texte littéraire s´adressant à l´esprit : beau langage, qualités poétiques, mise en valeur de la psychologie des personnages à travers les dialogues, c´est ainsi que Shakespeare, Lope de Vega ou Racine lui ont donné ses lettres de noblesse. Ce n´est qu´à la fin du 19ème siècle qu´André Antoine ou Edward Gordon Craig vont donner aux pièces de théâtre une autre dimension en inventant le metteur en scène, sorte de chef d´orchestre chargé de donner au spectacle

qu’auteur et metteur en scène soi une seule et même personne ? Vous appuierez sur les pièces que vous connaissez et votre expérience en tant que spectateur. Depuis l’antiquité le théâtre existe et durant les siècles suivants il a évolué, au début les acteurs portaient des masques puis des costumes, mais aussi le rôle de l’auteur et du metteur en scène a changé. L’auteur était longtemps metteur en scène et jouait le rôle le plus important. Mais il y a environ un siècle, le mot « metteur en scène » a été

DissertationSelon vous, la mise en scène d’une pièce doit-elle rester d’abord fidèle à l’époque et à son contexte d’écriture ou peut-elle être complétée par d’autres éléments, y compris anachroniques, afin d’en enrichir la lecture et l’interprétation. Le mot « théâtre » vient du grec « théômaï », qui signifie « voir ». C’est-à-dire que les pièces de théâtre sont, par nature, liées à la représentation. Contrairement aux autres formes de littérature, qui relèvent avant tout de l’expérience intime,

présidaient aux actes de ses personnages. Harold Pinter peut également être rattaché à ce courant, à travers des pièces d'aspect sombre et hermétique, comme le Retour (1964). Pinter, pour sa part, présentait ses oeuvres comme réalistes, pour leur fidélité au monde quotidien, bien qu'elles ne fassent voir et entendre que des bribes d'une réalité inexpliquée. NOUVEAU THEATRE Le mouvement le plus fidèle à la pensée d'Artaud fut le Nouveau

Mesguich et sa mise en scène de Dom Juan (2003), la scène de M.Dimanche Chez Molière, cette scène constitue un intermède comique, tel qu’il en existe beaucoup dans ses comédies. Cependant, dans Dom Juan, ce type de scène peut sembler plus incongru, étant donné la tonalité dramatique qui domine la pièce. Daniel Mesguich a proposé une mise en scène radicalement différente, que l’on peut qualifier de transposition, de réécriture de cette scène : M. Dimanche vient sur scène, dans l’urgence, avec femme

FRANÇAIS (Juste la fin du monde) Le Prologue 1- Que pensez-vous des choix que chaque metteur en scène a fait pour incarner Louis (âge, garde-robe, diction, décor) ? Jouanneau => 20ans / tee?shirt gris très simple / monotone (aucune émotion) / aucun décors (rond gris) Raskine => 34ans / costume noir et blanc / douce et émouvante / fond simple avec l’apparition de sa maman assise sur un fauteuil. Berreur=> 34ans / costume noir et blanc avec un nœuds papillon / rock (voie cassé)

Le travail de l'acteur, en solitaire ou avec ses partenaires sur le plateau ne consiste pas seulement à apprendre le texte. L'épreuve de la mémoire est facilement surmontée. Ce qui le préoccupe d'avantage ce sont les moyens de capter l'attention du spectateur , de l'intéresser, le captiver, le séduire. Pour cela , il explore les différentes formes de jeux. Le compte, metteur en scène de la Double Inconstance de Marivaux , dans la répétition de Jean Anouilh explique à une comédienne qu'elle doit jouer

Dissertation    Jouer une pièce de théâtre est­ce forcément trahir ?  1) Définir les termes du sujet   2) Lister tout ce qu'on a vu, entendu, lu...    Pour les exemples : il faut donner le nom de la pièce, l’auteur et si possible le metteur en  scène    Trahir:  ­ Tromper   ­ Se jouer de quelqu'un   ­ Briser la confiance (alliance, secret)  ­ Aller à l’encontre de l’attendu  ­ Mentir  ­ Décevoir  ­ Trahir qui ? Le roi, la patrie, un ami, sa famille, ses camarades   ­ Révéler : quelque chose qui était caché