La Fidelité Au Texte Pour Un Metteur En Scène

Annales zéro Objet d’étude : le théâtre : texte et représentation Séries générales (L, ES, S) Corpus de textes : 1. – J. Genet, Les Bonnes, extrait de l’Acte IV, scène 3 (1647) 2. – S. Beckett, Oh ! les beaux jours, début de l’acte premier (1963) 3. – N. Sarraute, Pour un oui ou pour un non, (1982) 4. V. Novarina, L’Atelier volant (1989) Question (4 points) 1- Quelles particularités présente l’écriture théâtrale de chaque texte ? Vous relèverez au moins une particularité pour chacun des textes

permet de goûter tranquillement chez soi la beauté du texte. Ex : la beauté du vers racinien ou les hardiesses de l'alexandrin romantique dans Hernani. Avec le livre, on peut revenir en arrière, relire un passage. B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil » de Musset. Autre exemple Cromwell de Hugo est injouable car il y a beaucoup trop de personnages. L'intérêt de ce genre de texte est la forme dialoguée très vivante et les spécificités

théâtre est un genre que l’on peut lire mais aussi dont on peut-être le spectateur. Le texte est la production « original » de l’auteur mais cette pièce étant destinée à être jouée on peut alors se demander ce qu’apportent le jeu des comédiens et les choix de mise en scène au texte ? Nous verrons tout d’abord les apports audio-visuels de la représentation théâtrale puis l’interprétation que fait le metteur en scène de la pièce puis les avantages de la « proximité » entre le public et les acteurs.

Corneille et Molière. Cet auteur, né Jean-Baptiste Poquelin, a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Tartuffe, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire et bien d'autres encore. Souvent ces pièces mettent en scène des conflits : valets cherchant à tromper leurs maîtres, disputes amoureuses, opinions différentes entre les pères et leurs enfants à propos de leurs mariages, etc. Dans les pièces de Molière en particulier, et au théâtre de manière générale, les situations

Sujet du travail THEATRE: A partir de votre corpus de texte, de vos connaissances et de votre expérience de spectateur, vous vous demanderez en quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétaion. / Sujets semblables: "Le personnage dramatique ne commence vraiment à vivre que sur scène. Les diverses interprétations qu'on peut en donner le modifient de façon sensible.[...] L'interprète, au théâtre, mérite amplement son nom: il transpose, si fidèle

était « ce qui doit être vu » et fut longtemps considéré comme, par nature, une représentation. Mais, toute chose n'étant pas immuable, le théâtre devient peu à peu un genre littéraire, et ainsi double. C'est cette dualité du théâtre entre texte à jouer et texte à lire qui nous intéresse aujourd'hui. Elle nous questionne, entre autre sur : « le théâtre doit-il toujours être donné en spectacle ? ». Cette problématique, de plus en plus d'actualité dans le monde littéraire, ne reste pas sans piste de

Français 1eres ES et L Objet d’étude : le théâtre texte et représentation Sujet de dissertation : Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Interroger le sujet : -Quels éléments du texte théâtral permettent de monter un spectacle ? Le théâtre est un genre littéraire, en ce sens il est production d’un texte; cependant il occupe une place particulière dans la littérature puisque l’écriture est destinée à la représentation, cf étymologie et origine du genre

est pratiquée dès l’époque romaine, puis très largement dans le classicisme français, à partir des pièces de la tragédie grecque antique. Au vingtième siècle, les metteurs en scène vont très largement pratiquer l’adaptation et la réécriture : Jacques Copeau, Charles Dullin, Gaston Baty et surtout Jean-Louis Barrault adopteront pour la scène divers romans ou nouvelles, tout comme Erwin Piscator ou plus récemment Krystian Lupa. La pièce « Hamlet » a, à elle seule, entraîné nombre de réécritures, parmi

I/ la fidélité à l’auteur et au texte : 1. Pas d'amputation du texte, pas de solution de facilité L'auteur est le créateur premier, le mieux placé pour savoir comment servir au mieux la pièce. Ne pas suivre ses indications, c'est risquer de la dénaturer. L'objet est un élément de la pièce à part entière, il fait partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent

pièces « hors du temps » qui les rend impopulaire auprès des adolescents. Puis nous montrerons pourquoi certaines valeurs incarnés par ces personnages peuvent encore toucher aujourd’hui cette tranche d’âge. Enfin, nous verrons comment la mise en scène contemporaine peut permettre à certaines de ces pièces de renaître. I) Un décalage trop important des pièces du passé 1) La vision d’un monde trop éloigné du nôtre Les adolescents ont du mal à s’intéresser à ces pièces qui datent d’une