La Folie D Oreste

elle ». Reste que les deux conceptions s’accordent sur la nécessité de la noblesse et de la profondeur du malheur tragique. C’est Racine qui a su « élever jusqu’à la tragédie » une « simple intrigue d’amour ». Exercice 12*** 1. Pris par la folie, Oreste s’adresse à Pyrrhus qu’il vient de tuer puis il apostrophe les « filles d’enfer », qui accompagneraient Hermione, pourtant morte aussi comme Pyrrhus. Vision délirante qui montre que le malheureux est arraché à la réalité. S’il apostrophe Pyrrhus

sous-entendre les noires actions qu’elle prépare, et dans une certains mesure celui d’Andromaque ; au terme de sa délibération désespérés, Hermione, contrairement à Sabine irrémédiablement prisonnière d’un choix impossible, décide d’arrêter in fine Oreste qu’elle a chargé de tuer Pyrrhus, même si cette action va s’avérer trop tardive. Le monologue d’Harpagon est lui-même action puisqu’il donne à voir un homme cherchant le fameux voleur. Il peut également être l’équivalent du temps nécessaire à ce qui

Cassandre et ses deux nouveau-nés, fils d’Agamemnon, subirent le même sort. Oreste, le fils d’Agamemnon n’était qu’un enfant quand son père fut assassiné ; il se réfugia chez un oncle. Parvenu à l’âge adulte il voulut venger son père. Il se rendit en secret à Mycènes et massacra Egisthe et Clytemnestre, avec l’aide de sa sœur Électre. Ces meurtres frappèrent d’horreur les dieux qui tourmentèrent Oreste jusqu’à la folie. Il se réfugia donc à Athènes où il fut innocenté de son meurtre grâce à Athéna

« crime ancien » inscrit le matricide dont Oreste se rend coupable dans le prolongement d’une longue suite de crimes familiaux qui créent l’impression d’une malédiction et font peser sur lui « l’épreuve de la race » sur laquelle il pleure, le passé enfermant le justicier, de victime devenu coupable, dans le cercle vicieux d’une vengeance sans fin, son meurtre n’en vise pas moins à restaurer un ordre bouleversé par une famille serpent. Comme le rappelle Oreste au moment de tuer sa mère, les relations supposéesnaturellement

puissant ; Les tiens, pour caresser des penchants plus sinistres, Te font sous l’échafaud, dont ils sont les ministres, Respirer des vapeurs de sang ! Dans un aveuglement funeste, Ils te poussent de l’œil vers un but odieux, Comme l’enfer poussait Oreste, En cachant le crime à ses yeux ! La soif de ta vengeance, ils l’appellent justice : Et bien, justice soit ! Est-ce un droit de supplice -10- Qui par tes morts fut acheté ? Que feras-tu, réponds, du sang qu’on te demande ? Quatre têtes sans tronc

des caractères, c’est déjà une comédie. La sotie, elle aussi, pouvait comporter un développement étoffé. Les sots, ce sont les "fous" de cour. Aux mains de leur "prince", une marotte à grelots tient lieu du fouet de la satire. C’est le sceptre de la Folie, laquelle, en principe, a licence de tout dire. En fait, le pouvoir contrôle ce franc-parler ou l’utilise à son profit. Au XVème siècle, le mystère, mise en scène de la Passion du Christ, attire des foules énormes, car il est un enseignement autant

fragments d'une huitième (Les Limiers) ; d'Euripide, 19 tragédies plus des fragments de quelques autres (Alceste, Médée, Les Enfants d'Héraclès, Hippolyte, Andromaque, Hécube, Les Suppliantes, Électre, Les Troyennes, La Folie d'Héraclès, Iphigénie, en Tauride, Ion, Hélène, Les Phéniciennes, Oreste, Les Bacchantes, Iphigénie à Aulis, Rhésos, Le Cyclope). * Dans la collection La Pochothèque, du Livre de Poche, on trouve un volume qui regroupe la traduction en français de l'ensemble de ces œuvres, par

fermentent dans son propre sang " (R. Pignarre, cité par Littérature et langages) Eschyle, Sophocle et Euripide sont les grands noms du théâtre grec. Ils ont laissé des œuvres consacrées aux grands mythes antiques : Œdipe, Antigone, Phèdre, Iphigénie, Oreste… Ces mythes ont souvent été revisités plus tard. Le théâtre médiéval L'origine religieuse apparaît dans trois formes théâtrales : les miracles, les mystères et les passions. La production profane est riche aussi : soties, farces et moralités.

une antidote. 1609 : François de Sales, dans son Introduction à la vie dévote, s’arrête longuement sur les méfaits de la mélancolie monastique. Chez les écrivains du XVIIe siècle, la mélancolie cesse d’être le pendant du génie. Cf. Alceste, Oreste (« Surtout je redoutais cette mélancolie,/ où j’ai vu si longtemps votre âme ensevelie. »), Boileau (Satire VII : la mélancolie est considérée comme une faute de goût). La mélancolie perd ainsi son prestige, mais elle ne disparaît pas : les rééditions

Les Bonnes oscille entre tragédie « classique » et une nouvelle poétique propre à Jean Genet. Donc dans un premier temps nous verrons que l’œuvre s’ancre bien dans la lignée de la tragédie classique, puis nous appréhenderons le tragique comme une folie d’exister et pour finir, nous verrons que ce tragique peut être qualifié de métaphysique. I/ Dans la lignée de la tragédie classique 1) L’héritage classique Les Bonnes de Genet reprend des topoï de la tragédie bien connus des spectateurs. En