La Folie des hommes

tuant Pyrrhus, est exemplaire des moments où Racine dénude les âmes. Après avoir souligné l’effort de lucidité et de réflexion qui prouve que le personnage n’a pas coupé tout lien avec la raison, nous verrons qu’il n’en ait pas moins menacé par la folie. Le choc immense que vient de subir Oreste se présente dans les alexandrins d’ouverture du monologue : en quatre vers, six questions qui toutes expriment l’incrédulité du héros devant le comportement d’Hermione. Réaction logique, puisqu’il venait chercher

Erasme – Eloge de la folie, 1509-1511 Erasme dans un essai fantaisiste, donne la parole à la folie qui vante la façon dont elle mène le monde. Depuis longtemps, je désirais vous parler des Rois et des Princes de cour ; eux, du moins, avec la franchise qui sied à des hommes libres, me rendent un culte sincère. A vrai dire, s’ils avaient le moindre bon sens, qu’elle vie serait plus triste que la leur et plus à fuir ? Personne ne voudrait payer la couronne du prix d’un parjure ou d’une parricide

poétique et ironique qu’agressive. 3 - Replacer l'œuvre dans le contexte : La 1ère Guerre mondiale est terminée depuis moins de deux ans quand Ernst réalise ce photomontage. Le titre du collage s’inspire d’un conte d’Andersen qui parle de la folie des hommes. L’auteur faisait partie du mouvement artistique politisé dada ou dadaïsme né en Allemagne dans un contexte de tension internationale qui se caractérisait par une remise en cause des conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques

montrent combien celui-ci conduit à la folie (cf. « enragé », idée de folie). Eléments pour la conclusion : Rattacher à la problématique de la séquence « comment les femmes font-elles entendre leur voix et comment posent-elles la question de l’Homme et pas seulement de la femme ? » : ici, sujet que l’on pourrait croire réservé aux hommes (économie, politique) mais une femme s’en empare et montre ainsi que cette question touche l’humanité (femmes et hommes), elle s’en empare de manière très personnelle

l’image classique de Meduse qui tue par son seul regard : « ceux qui m’ont regardée évêque en ont péri » (v.8). « Mes yeux sont des flammes » (v.9). Apollinaire associe aussi à la Loreley l’image chrétienne de la sorcière, qui réduit les hommes en son pouvoir par la magie. Même l’évêque ne peut résister à son pouvoir. Apollinaire ne décrit cette dangereuse séductrice que par deux éléments de son physique : tout d’abord sa chevelure, image sur laquelle débute et s’achève le poème :

plus, le choix du terme « tas fumant »(v.6), frappe le lecteur puisqu’il s’agit d’un emploi prosaïque (≠ poétique). - La guerre est métaphorisée et assimilée à une véritable machine destructrice, qui « broie »(v.5) et détruit. Les hommes sont assimilés à du blé dans un moulin. - Les machines de guerre sont personnifiées : les « crachats rouges »(v.1) sont la métaphore des balles et des boulets de canon. - Les perceptions corroborent l’horreur de cette vision meurtrière :

long détour qui porte sur l'âme et son rapport au monde intelligible n'est pas une digression. C'est lui qui va permettre de montrer que l'amour, au même titre que l'art divinatoire, l'art de la purification et l'art poétique, est une forme de folie, la folie qui s'empare de l'âme quand elle est possédée par les dieux. Socrate place d'emblée l'amour dans la dimension du sacré. L'amour est mystère et révélation, il est de l'ordre de l'initiation, une initiation qui, on va le voir, demande une mutation

dans la littérature fantastique sont généralement néfastes : il n’y a pas de place pour les anges, les bonnes fées ou les bons génies. Le fantastique fait la part belle au Mal et à ses incarnations. C’est aussi une littérature de la souffrance, de la folie, de l’échec. En ce sens, elle marque une rupture profonde avec l'optimisme du siècle des Lumières. Cet aspect trouvera un écho au XXe siècle chez les surréalistes. La place centrale jouée par la figure du fantôme est symbolique de ce passé qui ne

Nous l'avons tout d'abord appeler toute une matinée, esperant qu'il ne sois partit que pour s'isoler quelques heures. Notre plus grande peur fut qu'il se face attrapper par les Allemands. Ou que prit de folie le jeune Sawo sois aller se livrer a l'ennemis. Après avoir experimenter toute sorte d'explication dans nos tête nous nous sommes rendu a l'evidence: Celui ci etait partit. Certain jurais, en colère, et clamait haut et fort qu'un lache comme lui n'avais, de toute facon, rien a faire dans

RESUME DE L'ELOGE DE LA FOLIE D'ERASME : Elle commence avec un savant éloge imité de l'auteur satirique grec Lucien de Samosate, dont Érasme et Thomas More avaient récemment traduit l'œuvre en latin, un morceau de virtuosité dans le délire. Le ton devient plus sombre dans une série de discours solennels, lorsque la folie fait l'éloge de l'aveuglement et de la démence et lorsqu'on passe à un examen satirique des superstitions et des pratiques pieuses dans l'Église ainsi qu'à la folie des pédants. Érasme