La Grande Vanité

Jourdain est un bon bourgeois enrichi qui, oubliant son origine obscure, enrage de n’être pas gentilhomme ; mais il ne désespère pas de le devenir et veut du moins s’en donner tous les airs. Il met sa gloire à se mêler à la noblesse et à imiter les grands seigneurs. Comme il est fier de sa robe de chambre d’indienne, de son haut-de-chausse de velours rouge, et de sa camisole de velours vert ! « Je me suis fait habiller comme les gens de qualité », dit-il avec complaisance. On lui dit que les gens de

condition humaine, touchée par le temps, vouée à la disparition. Ce titre rappelle également un motif de la peinture baroque : les vanités (symbolisant à travers certains objets, les plaisirs et gloires de l’homme, voués à disparaître) : « Ce sont tous les plaisirs du monde qui se retirent en nous disant adieu ». (ce que dit Saint Colombe devant une vanité de son ami Baugin). - Un titre qui installe tension entre matin et soir Au début du premier chapitre, la phrase

cantoria (mus. du Dôme); de Botticelli, le Printemps (Offices). Le combat de l’amour et de la 131 Les ambiguïtés de I'amour dans le Rouge et le Noir de Stendhal Hanan Hashem Chasteté est représenté par Signorelli et le Pérugin, parmi les grands tableaux, il faut rappeler la Naissance de l’Amour de Véronèse (Prado) et l’Amour Vainqueur du carage (mus. de BerlinDahlem). Dans l’art du XVIIIe S., les représentations de l’amour sont innombrables, et sont un lieu commun de la gravure d’illustration

qu’on doive vous aimer Et que je parle sérieusement ? Cela ne m’est pas venu à l’esprit. Jamais je n’aurai daigné vous aimer Vu que vous avez souvent plus grande envie D’embrasser un bel adolescent. » – Madame, j’ai bien ouï3 parler De votre beauté, mais ce n’est pas d’aujourd’hui. J’ai ouï conter de Troie Que cette ville fut jadis de très grande puissance, Et maintenant on en trouve à peine l’emplacement. Pour ce, je vous conseille d’excuser Que soient accusés de tricherie Ceux qui désormais ne voudront

un élément qui représente la « basse cour », dite la population, dont nous parlerons après, et qui peut nous en dire sur Chanteclerc, comme animal orgueilleux. On voit aussi comment l’avidité de Renart est grande et importante. Tout d’abord, il faut dire que Chanteclerc représente la vanité : après avoir fait un rêve et en avoir parlé avec Pinte, « persuadé que son rêve est une pure invention, il retourne sur son fumier profiter du soleil et se reprend à somnoler », FUMIER est un élément qui métaphorise

La poésie est un acte d’amour, dit-on ; dans l’offrande des vers à son aimée, dans l’offrande des mots à l’objet décrit… Nul doute cependant que lorsque Baudelaire offrit en 1857 Les Fleurs du mal à ses lecteurs, un grand nombre parmi eux se sente insulté, ne serait-ce qu’en lisant « Une charogne ». Ce poème, s’il ne fit pas partie des « Pièces condamnées », fut incriminé lors du fameux procès qui vit condamner son auteur, alors que la même année, Flaubert, romancier de Madame Bovary, lui aussi attaqué

sans rappeler cette verve satirique, à travers le personnage d’Homais. Troisième personnage du roman, il semble en effet cristalliser tout ce que Flaubert déteste. En quoi Homais incarne-t-il l’anti-Flaubert ? I. Ce personnage incarne d’abord la vanité bourgeoise, honnie par Flaubert. Il incarne toutes les fausses valeurs qu’il déteste dans la petite bourgeoisie de son époque : la malhonnêteté, le conformisme, la réussite matérielle et l’ambition. 1. C’est un personnage détestable prêt à tout afin

l’explication de texte d’un extrait de Marc Aurèle. Tu te laisseras entraîner par le désir de la gloire ? Regarde alors avec quelle rapidité l'oubli enveloppe toutes choses, quel abîme infini de durée tu as devant toi comme derrière toi, la vanité des paroles retentissantes, l'humeur changeante et indécise de ceux qui semblent te louer, enfin la petitesse du cercle qui circonscrit ta renommée. Car la terre tout entière n'est qu'un point ; et ce que nous en habitons, quelle étroite partie n'en

était capable « de peindre les ridicules et de saisir les grandes idées ». Analysons et commentons donc l’évocation de ce critique qui soulève plusieurs questions. Tout d’abord, Montesquieu était-il réellement capable de peindre les ridicules ? Était-il apte à saisir les grandes idées ? Par quelle méthode peint-il les ridicules ? Quelles sont ces grandes idées ? Pour finir avec une question de mise à distance, aurait-il saisit d’autres grandes idées ? Trouvons donc des réponses à ces questions en nous

du style ; la littérature baroque est un art de mouvement qui s’ingénie à surprendre le lecteur par ses enchainements d’images , par les contrastes, les jeux de mots, par des visions symboliques et par la métamorphose des formes. Il comporte deux grandes périodes, le Maniérisme , aux environs de 1580 jusqu’en 1625, caractérisé par : -l’art du mouvement -l’unité de l’ouvre décentrée -l’illusion Puis le Baroque, à partir de 1625, jusqu’en 1665 environ, se caractérisant lui, par : -l’art du mouvement