La Honte Pour Sartre

moi-même.Argument 1 : la conscience de soi est l’expérience immédiate d’une intériorité inaccessible aux autres (le « for intérieur »). Quand j’ai une opinion, quand j’éprouve une sensation de plaisir ou de chaleur ou un sentiment de tristesse ou de honte, je le sais immédiatement. Mes vécus subjectifs (qui constituent mon intériorité psychologique) se manifestent directement et immédiatement à ma conscience tels qu’ils sont. C’est pourquoi il faut à la suite de Descartes opposer la conscience d’objets

que notre impossibilité d’émanciper notre présent de notre passé implique une difficulté à faire de même pour notre futur. Le poids des souvenirs rend inaccessible à l'homme une quelconque évolution. « L’enfer, c’est les autres » , cette phrase de Sartre, vivement controversée, traduit la médiation des autres dans la perception de la vie . A travers le regard des autres nous prenons conscience de nous même, de notre triste réalité humaine, mais l’intervention de ceux-ci reste une condition sine qua

cela est-il vraiment moi ? Est-ce que ce ne sont pas seulement des apparences trompeuses ? Il se peut que je porte un masque. Balzac a parlé de la "comédie humaine". Un empereur romain avait eu pour dernier mot: "comedia finita est". On trouvera chez Sartre cette idée que chacun, en société, joue un rôle qu'il prend plus ou moins au sérieux, auquel il s'identifie plus ou moins bien. Par conséquent, ma véritable personnalité, pourra-t-on penser, s'identifie avec la partie la plus intime, la plus cachée

gênantes, inhabituelles, ce quelqu'un s'empressera (pas toujours volontairement) de se faire une idée, la plupart du temps fausse et variant selon son milieu de vie, de nous coller une étiquette lui permettant de nous classer. Sartre dit lui dans un de ces textes:" j'ai honte de moi tel que j'apparais à autrui " confirmant donc le fait que l'apparence est trop importante aux yeux des autres. Un simple regard et nous voila donc considéré comme un objet, sale ou propre, avec une utilité plus ou moins

nécessairement inégalitaire. Je fais un geste vulgaire et maladroit : j'ai honte à cause du regard de l'autre (c'est un jugement de valeur, j'ai mauvaise conscience). → l'autre me fige, me colle une étiquette comme si cet acte résumait tout ce que je suis. Honte = sentiment négatif de mal-être. Je suis soumis au regard de l'autre et jugé. Je suis amené à remettre en question ce que je suis. A partir du moment où l'on ressent de la honte c'est que l'on reconnaît que l'on est tel qu'on apparaît à autrui

Jean-Paul Sartre L'être et le néant Essai d'ontologie phénoménologique É D ITI O N C O R R I G ÉE A V EC I N D EX P A R A RLETTE ELKAÏM-SARTRE Gallimard « Ce livre a initialement paru dans la Bibliothèque des Idées" en 1943. © Éditions Gallimard, 1943. Au Castor Introduction À LA RECHERCHE DE L'ÊTRE L'IDÉE DE PHÉNOMÈNE La pensée moderne a réalisé un progrès considérable en réduisant l'existant à la série des apparitions qui le manifestent. On visait par là à supprimer

du rapport entre le Noir et le Blanc. Fanon s’inspire de ces expériences vécues, d'étudiant et de médecin ainsi que dans les témoignages littéraires contemporains (Senghor, Césaire, Mayotte Capécia...), et d'autre part les analyses de philosophes (Sartre, mais aussi Michel Leiris, Georges Mounin, Marie Bonaparte, Alfred Adler). Sa thèse est que la colonisation a créé une névrose collective dont il faut se débarrasser. Il en décrit toutes les moindres caractéristiques pour permettre une prise de conscience

sur un groupe de collaborationnistes. La gratuité de son acte, son aspect héroïque et vain, rappellent à Jean Anouilh l'essence même du tragique. L'Antigone de Jean Anouilh est jouée pour la première fois en 1944, à Paris, un an après Les Mouches de Sartre. Anouilh reprend le cadre général de la pièce de Sophocle, l'histoire de la jeune Antigone qui refuse la loi de Créon, son oncle, et offre à Polynice, son frère, une sépulture. Antigone connait son sort ; elle doit mourir pour son geste. L'extrait

Gautier et les tenants de « l’art pour l’art » allaient jusqu’à refuser toute utilité à la littérature, proclamant que « tout ce qui est utile est laid », tandis que dans un cercle bien proche, un Victor Hugo multipliait les œuvres engagées ; Jean-Paul Sartre ira jusqu’à tenir « Flaubert et Goncourt pour responsables de la répression qui suivit la Commune parce qu'ils n'ont pas écrit une ligne pour l'empêcher ». C’est pourquoi il est légitime de se demander si la littérature peut et doit avoir pour mission

ne s’impliquent pas dans des causes sociales ou politiques. Victor Hugo, à la fois engagé en littérature et en action, au talent incontesté, condamne l’inaction de l’écrivain dans son poème « Fonction du poète » où l’on trouve les vers suivants :« Honte au penseur qui se mutileEt s’en va, chanteur inutile,Par les portes de la cité »Pour lui, action et poésie peuvent et doivent aller de pair, le poète a sa place dans la société (« la cité ») et ne doit pas s’enfermer dans une tour d’ivoire. Bien plus