La Laideur Fascination

exactitude historique et sociale. S'intéresse beaucoup à la société, aux problèmes sociaux d'actualité (misère, maladie, boisson, moeurs marginales, importance des ouvriers, difficultés des petits bourgeois, aisance des grands bourgeois...). Fascination pour la science exacte et la biologie des espèces. Le réalisme observe tous les milieux sociaux, toutes les situations (à comparer au journalisme). Volonté d'objectivité physique et morale, même si le sujet est scabreux ou choquant. Apprécie les

sorte d'arrêt sur image qui présente un tableau mental que le locuteur enfermera en lui après la disparition de la passante. Le poète locuteur dévisage la femme, subjugué par cette apparition qui le paralyse ("crispé comme un extravagant"). Cette fascination est évoquée par le verbe "boire" qui employé au sens figuré signifie "regarder, contempler avec avidité". 3°) Le poète face à son sonnet Ce choc esthétique de la rencontre est bien noté par la structure bouleversée du sonnet. Nous notons que

un excès de morale, un refus du naturel, et que la fin ne serait enfaite, une fin que l'on pourrait interpréter de façons différentes ? La victoire de Merteuil sur Valmont qui a sacrifié la Présidente, celle de la société sur Merteuil (maladie, laideur, et le fait que Madame Rosemonde, figure de la morale, soit celle qui a toutes les lettres). En revanche on peut avec assurance parler d’une satire de la société aristocrate que l'ennui pousse aux "conquêtes" érotiques et immorales. Après, ce qui

(l.2), « l’air pur de ces montagnes élevées communiqua la sérénité et même la joie à son âme » (l.12). On retrouve là le thème d’une Nature protectrice et bienfaisante, dans laquelle le personnage romantique cherche refuge, pour échapper à la « laideur » du monde des hommes et retrouver un équilibre intérieur. Pour Stendhal, comme pour bien d’autres auteurs de cette période, le bonheur se trouve dans des lieux élevés, à l’écart du monde, là où le héros peut enfin être lui-même, sans aucune influence

contenter de former de bons ouvriers ou de bons ingénieurs, NOUS DEVONS AUSSI FORMER DE BONS CITOYENS." J.-P. Chevénement Parmi les droits de l'homme, il faut inclure le droit au civisme supérieur, le droit de crier et de suffoquer devant les laideurs irrespirables, le droit à la beauté enseignée aux enfants, le droit à la création plutôt qu'à la créativité, le droit à la morale civique, aux valeurs fondamentales de la personne humaine..." Philippe de Villiers "La chienne qui miaule" 1/ DE

sous le titre Epaves. - " Lesbos", - " Femmes Damnées ", - " Le Léthé ",- " A Celle qui est trop gaie ", - " Les Bijoux ", - " Les Métamorphoses du Vampire ". Ces poèmes laissent apparaître pour la plupart audace, sensualité, érotisme, désir, fascination et répulsion inspirées par la femme ; notamment dans les poèmes condamnés " Lesbos " et " Femmes Damnées " qui ont pour sujet principal le saphisme, qui connaît des préjugés de la part de la société du XIXème siècle. Mais remarquons toutefois que

mélancolie profonde et d’une inquiétude existentielle comme par exemple son poème intitulé « L’ennemi »(X). Cependant, il y a aussi un côté sensuel et érotique à son travail, ainsi qu’un certain désir de transcendance, qui se manifeste dans sa fascination pour l’art, la beauté et la poésie elle-même.En termes de style d’écriture, Baudelaire est connu pour son utilisation innovante du langage, sa riche palette de symboles et d’images, ainsi que sa capacité à créer des atmosphères intenses et évocatrices

être fasciné par la seule beauté physique ou encore par des dons spirituels malgré un corps sans grâce. C'est d'ailleurs l'intelligence qui opère, après coup, ces clivages : la beauté perçue imprègne l'être total et en colore tous les aspects. La laideur de Socrate était transfigurée par son rayonnement moral, les naïvetés d'une jolie femme apparaîtront charmantes à celui qui l'aime alors que prononcées par une autre bouche, elles lui sembleraient insipides. C'est pourquoi la beauté ne se confond

chose, « l’art pour l’art » de Théophile Gautier, pour qui la forme sécrète le sens). En effet, les abus du naturalisme, qui se complaît à peindre un monde médiocre, répugnent à certains qui trouvent cependant qu’il serait plaisant de s’évader de la laideur du matérialisme ambiant par la sensibilité, par l’imaginaire, par le rêve. Paradoxalement, Mallarmé, figure de proue du symbolisme français, aimait Zola. Quant à la réaction face à la froideur des écrivains du Parnasse, les symbolistes ont conservé

imiter peut se comprendre en deux sens très différents : a) Ou bien comme une sorte de souci de réalisme très cru, comme une simple photocopie sociologique de la réalité. On devrait alors voir sur le tableau les verrues de la vieille femme, la laideur des visages, comme dans le roman la misère du peuple, la bêtise du bourgeois, l’arrogance de l’aristocrate, ma médiocrité ordinaire. Sans le moindre souci de travestir ou d’idéaliser quoi que ce soit, ni même d’y rechercher une quelconque trace de