La Leçon Ionesco

jamais sur la scène (du moins tant que dureront les temps sérieux où nous sommes) que des choses pleines de leçons et de conseils ». (le poète) « tâchera de jeter sur ce que ces nudités-là auraient de trop odieux le voile d’une idée consolante et grave ». « Faites circuler dans tout une pensée morale et compatissante, et il n’y a plus rien de difforme ni de repoussant ». Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1962 « Le théâtre peut paraître un genre littéraire inférieur, un genre mineur

principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide. - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute. Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.

Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans

entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu’implique l’humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d’autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il

entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu'implique l'humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d'autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L'homme », dit-il

Le comique de l’absurde domine au XX e siècle, car il tourne en dérision par des jeux de langage la condition humaine et met en évidence l’inanité de ces humains en manque d’humanité.  Les principales figures en sont Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve, La Leçon) et Samuel Beckett (En attendant Godot, Fin de partie). Ils ont largement influencé les dramaturges contemporains comme Bernard-Marie Koltès. 4. Le théâtre contemporain  Le théâtre contemporain a pu être abordé avec votre professeur

dans la crise !” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) I.C L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours

d’identifier parce qu’ils sont issus de notre quotidien, d’un monde bien réel. Il peut s’agir de chambre à coucher, comme l’acte I scène 1 du Mariage de Figaro de Beaumarchais ou encore du décor d’une salle du trône, comme dans Le Roi se meurt de Ionesco. Mais ce reflet de la réalité nous le retrouvons aussi dans le langage utilisé par le théâtre. Celui-ci est important car il est l’un des moyens nécessaires à la compréhension de toutes pièces. Ce langage utilise ainsi un vocabulaire particulier

générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans

ridicule aux yeux du spectateur. Le costume de théâtre remplit donc de nombreuses fonctions, autant informatives que spectaculaires. DEUXIÈME PARTIE Commentaire (introduction + plan détaillé + conclusion) Introduction Eugène Ionesco n’aime pas les conventions. Rhinocéros, pièce en trois actes, publiée et jouée en 1959, en témoigne. Le dramaturge y construit une esthétique de la subversion : la pièce est peuplée de rhinocéros, résonne d’onomatopées bestiales, commence en comédie

de débuter. (Joris-Karl Huysmans) | |#4898 | |Des faits, le sociologue tire des lois, l'historien des leçons. À quoi sert le penseur ? À fournir de pensée ceux qui ne pensent pas. | |Autant dire alors que l'industrie de la pensée sera toujours prospère. (Fernand Vandérem, La Littérature) | |#5141