La Libre Esthétique

sentiments qu’il éveille en nous, semble ici modifier notre rapport à la réalité, puisqu’il nous la fait oublier. Pourtant, l’émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l’œuvre d’art fait aussi appel à notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. D’où le

enjeu moral du droit à l’euthanasie. Politique : relatif aux principes d’organisation des rapports sociaux (justice ; domination ; égalité ; autorité). Ex : enjeu politique de l’économie de marché. Esthétique : relatif aux manières de percevoir le monde ou aux questions artistiques. Ex : enjeu esthétique de la technique. Epistémique : relatif à la connaissance. Ex : enjeu épistémique des limites de l’imagination. Anthropologique : relatif à la connaissance de la nature humaine. Ex : enjeu anthropologique

du monde ou à mieux le regarder ? 167. La représentation esthétique est-elle mensongère ? 168. L'art n'est-il qu'apparence ? 169. L'art peut-il être immoral ? 170. La beauté est-elle dans le regard ou dans l'objet regardé ? 171. La beauté s'explique-t-elle ? 172. Qu'est-ce que comprendre une oeuvre d'art ? 173. Le beau s'impose-t-il à notre jugement ou en résulte-t-il ? 174. L'émotion est-elle constitutive du sentiment esthétique ? 175. Peut-on convaincre quelqu'un de la beauté d'une oeuvre

Esthétique de Hegel Le mot "art" au sens originel désignait le savoir-faire de l'artisan tandis qu'au sens moderne "l'art" désigne la production de choses grâce à un ensemble de procédés maîtrisés: savoir-faire et habilité. À partir de cette définition, nous pouvons dorénavant savoir sur quel sujet portera le texte Hegel. L'oeuvre " esthétique" du philosophe allemand Hegel porte comme son nom l'indique sur le beau ou plus exactement sur l'art. Ainsi, l'auteur tente de rendre à l'art la valeur

Introduction I-Le classicisme * Définition * Principes II-Esthétique III-Les grandes figures Conclusion Exposants : Amadou Sega DIA Fatou Binetou MASSALY Marième MBODJ Introduction Le mot ‘classique’ a aujourd’hui plusieurs sens. Par ‘classique’ on peut entendre ‘habituel’, ou ‘conforme’ à l’ordre social, comme par exemple dans l’expression ‘une coupe de cheveux classique’. On

de rapt) ? b) Art comme antithèse de la réalité. L’art est source de plaisir, alors que la réalité ne procure ce dernier que de manière parcimonieuse. La sphère esthétique est le lieu de la réconciliation entre la pensée et la sensibilité, entre le corps et l’âme. Cf. Kant : le plaisir esthétique est constitué par le « libre jeu des facultés » (l’imagination comme faculté de saisie du sensible et l’entendement comme faculté de penser le réel en l’unifiant par concept). L’art est bien divertissement

idées, même indicibles, une présentation esthétique. La beauté doit s’incarner dans une forme pour accomplir sa vocation de communication : elle doit être perceptible. Cependant l’art n’a pas à être décoratif pour flatter les sens : le seul principe auquel il doit obéir se rapporte à une nécessité intérieure. Ici, se pose un problème conceptuel : l’art s'adresse-t-il à l’esprit ou aux sens à travers la matière sensible ? Nous verrons d’abord que toute esthétique part du sensible, puis nous montrerons

pour finalité l'utile c'est à dire à l'usage définie par sa fonction. En sens l'œuvre d'art est belle et inutile. La question du design Le design est une pratique qui vise à mélanger le beau et l'utile. Il s'agit d'inclure une exigence esthétique au sein d'un artefact ordinaire. Définie ainsi, le design est une pratique bâtarde par rapport à l'exigence de l'art classique. Il mélange ce qui est et ce qui doit être séparé., à savoir le beau et l'utile sauf dans les arts secondaires. Mais

souvent le vers libre. • Musicalité: dans la recherche de l’harmonie universelle, la musique des mots a une place privilégiée, car « Le rythme est le mouvement même de la pensée. Pour le poète, toute pensée, toute idée se présente sous la forme de l’image. Le rythme n’est donc que le geste, la marche ou l’allure de cette image »5 Le symbolisme libère le vers français de toutes les contraintes qu’on lui avait imposé par tradition pour ne plus le fonder que sur le rythme. Le vers est libre, il obéira

de juger : “Le beau est l’objet d’un sentiment de goût désintéressé”. Par exemple, lorsque je trouve belles des pommes peintes par Cézanne, ce n’est ni parce que j’ai faim, ni parce que j’aime les pommes. Le beau ne vise pas l’utile ; le plaisir esthétique n’est pas de la consommation. Au contraire, l’objet fabriqué par l’artisan l’est bien en vue d’une certaine fin, d’une certaine utilité (une chaise pour s’asseoir, un stylo pour écrire, une horloge pour donner l’heure, etc..). Les beaux-arts ont