La Littérarité

exercée à Moscou et à Leningrad entre 1916 et 1930. Lié à ses débuts au mouvement poétique des futuristes (Maïakovski, Khlebnikov, Pasternak), le formalisme russe s'attache à l'analyse des formes littéraires, à la spécificité de la littérature, à la littérarité. Il conçoit l'art comme une « désautomatisation » de la perception, oubli des habitudes acquises, des clichés, et l'œuvre comme un système de procédés (Chklovski). Les travaux de Roman Jakobson, Boris Eikhenbaoum, Boris Tomachevski, Iouri Tynianov

auteur dans texte) ; mais comment politique peut-elle devenir œuvre littéraire. Certains pensent que pol entache litt, d’autre que pol grandie, rendue plus efficace par la littérature. Voir comment littérature s’empare de ce sujet sans perdre de sa littérarité. -Problèmes de hiérarchie (litt supérieure à politique) -Problème de la valeur de l’œuvre qui inclue valeur pol de l’œuvre. I- Hiérarchie Il y a une littérature politique de cours, pas seulement littérature engagée. Bon ménage entre littérature

remarques, il ressort l'idée d'une dimension culturelle et esthétique du faire rire, particulièrement mise en évidence dans les documents du corpus : que l'art du comique résulte en effet de la participation du corps ou d'un exigeant travail sur la littérarité, il nous amène à comprendre qu'il n'est pas donné à tous de savoir rire. Car le rire, à un niveau d'interprétation plus fécond, exige de la part du spectateur ou du lecteur une certaine connivence ainsi qu'un travail de déchiffrement symbolique

indéfinissable. La définition de la littérature ne doit pas dépendre du jugement de valeur portée sur elle. Au milieu d’observations très justes et fécondes, l’opposition qu’avance Genette, dans Fiction et Diction (1991), entre une littérarité constitutive et une littérarité conditionnelle, ne tient pas la route et a transformé une confusion entre l’être et la valeur en une fausse évidence. Les Mémoires d’Outre-Tombe sont une œuvre 5 Journée CPGE – Université Paris Ouest Nanterre – 4 octobre 2014

remarques, il ressort l'idée d'une dimension culturelle et esthétique du faire rire, particulièrement mise en évidence dans les documents du corpus : que l'art du comique résulte en effet de la participation du corps ou d'un exigeant travail sur la littérarité, il nous amène à comprendre qu'il n'est pas donné à tous de savoir rire. Car le rire, à un niveau d'interprétation plus fécond, exige de la part du spectateur ou du lecteur une certaine connivence ainsi qu'un travail de déchiffrement symbolique

sachant pas comment agir, ont perdu leur innocence, et sont devenus indisciplinés. Pour conclure, le lieu hétérotopique localisé, qui est ici la nature, est un environnement paisible sans contrainte. Mais il faut se méfier des apparences, la littérarité du Dormeur du Val est très impressionnante et met le lecteur sur de mauvaises pistes, il passe ainsi de l’utopie à la dystopie. De plus, vivre dans la nature n’est pas forcément une solution de facilité puisque nous sommes isolés alors que nous

réponse aux critiques condamnant l’engagement de la littérature qu’opère Sartre dans sa production littéraire. En effet, il lui a été reproché de prendre en otage la littérature sous une conception engagée, politique, utilitaire, reniant ainsi la littérarité de cet art. Au contraire, Sartre va tenter de démontrer en quoi la littérature doit aussi se comprendre comme médium entre des pans de la société, comme opération révélatrice de ce qu’est celle-ci. La montrer à elle-même, la faire (se) réfléchir

ses compatriotes à se libérer. Quant au troisième thème du programme (« L’œuvre littéraire, ses propriétés, sa valeur »), toute œuvre peut être interrogée du point de vue de sa valeur, cela permet de réfléchir, par exemple, à ce qui fonde la littérarité d’un texte, aux critères de goût, à la notion de chef d’œuvre ou mêmes aux valeurs morales ou didactiques dont un texte littéraire peut, ou non, être porteur. Face à cette grande cohérence du programme, il s’agit de mener des lectures plutôt littéraires

par sa diversité : essais, critiques, romans. Mais il s'impose plutôt au théâtre dès sa première pièce, « Siegfried » (1928), et son succès se confirme avec « Amphitryon 38 » et « Intermezzo ». Son écriture théâtrale se définit par une extrême littérarité et la volonté de montrer l'artificialité des conceptions classiques. Avec la montée du totalitarisme en Europe, l'univers de ses pièces se teinte d'angoisse : « La Guerre de Troie n'aura pas lieu » (1935), « Electre » , « Ondine ». Inspiré par

corrompus, la scénographie postcoloniale maghrébine comme il est peut-être possible d'en parler pour la première fois historiquement, prend le double tournant risqué et contradictoire du discours engagé et de l'enfermement, tous deux dépourvus de littérarité, sans compter la littérature inspirée par le pouvoir en place. En surexposant les catégories de la scénographie postcoloniale et en y mêlant le littéraire maghrébin, Bonn nous plonge dans une réalité complexe aux milles implications auxquelles viendront