La Malédiction De Phèdre

la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide. Diderot fait dire à l'un de ses personnages, au sujet de la tragédie : « En admirez-vous

Jean Racine Phèdre Édition présentée, établie et annotée par Christian Delmas et Georges Forestier Collection "Folio". Série "Théâtre"; 23 Gallimard, 1998 Copyright: 1995 ISBN 2-07-038763-1 Transcription en braille intégral: Bibliothèque Braille Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente

suivant la règle des unités, se référant aux Anciens, chez Racine. Il faut comprendre tragédie, chez Corneille comme le cas de conscience posé au héros (le dilemme cornélien, dans le Cid en 1637) ou encore comme la fatalité, ainsi Phèdre par ex. victime d’une malédiction familiale et abattue, écrasée dès l’acte I en ouverture de la pièce. Enfin, il faut retenir que pour le critique Roland Barthes, ce qui fait l’essence du tragique racinien c’est que l’action ait cédé la place à la parole : puisque

souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le xixe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait

faiblesse, sa violence, sa jalousie | L’homme | L’homme peut maîtriser la fatalité et renverser son destin : il est libre. Son héroïsme se fonde sur la capacité de faire des choix difficiles. | L’homme est victime de la fatalité, de la malédiction divine contre laquelle il ne peut rien ; il n’est pas libre et pourtant il se sent coupable de ses actes. | Vision de l’homme | Vision positive de l’homme qui est en mesure de maîtriser ses sentiments/instincts négatifs (influence de

Médée, plus puissante que sa « volonté », est ce qui cause « les plus grands maux aux mortels ». Le monologue de Sénèque révèle son destin individuel, celui d’Euripide montre la faiblesse des « mortels », soumis à la loi des dieux. 2. La tirade de Phèdre 1) traduction juxtalinéaire Hippolyte, sic est: Thesei vultus amo illos priores, quos tulit quondam puer, cum prima barba signaret puras genas monstrique caecam Gnosii vidit domum et longa via curva fila collegit. Quis tum ille fulsit! Presserant

la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide. Diderot fait dire à l'un de ses personnages, au sujet de la tragédie : « En admirez-vous

Baccalauréat blanc de Français Objet d’étude : le Théâtre et sa représentation Corpus : texte A : Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scène 4, 1637 texte B : Jean Racine, Phèdre, Acte I, scène 3, 1677 texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez

de distanciation entre le spectateur et l’histoire, contrairement à la tragédie dans laquelle les sentiments du spectateur l’incitent plus facilement à s’oublier lui-même pour s’investir dans l’histoire et le sort des personnages. La malédiction héréditaire de Phèdre nous touche évidemment plus qu’un simple vaudeville, tout comme la lettre tragique de la petite Antigone à Hémon nous émeut bien davantage que les lamentations de Bartolo dans Le Barbier de Séville, de Beaumarchais. On ne peut alors s’empêcher

structure de la tragédie classique est aussi respectée dans Antigone : Prologue – parodos (entrée du chœur) – épisodes / stasimas (parties chorales) – exodos Antigone est une des héroïnes tragiques qui, comme Électre, Clytemnestre, Médée ou Phèdre, représentent la passion et la fidélité, tout en étant condamnées à la souffrance. Personnages La pièce est interprétée par dix personnages. Antigone : fille d’Œdipe et Jocaste[2], elle représente la moralité, les mœurs, la religion