La Mimésis Théatre

Histoire du théâtre La naissance du théâtre à l'Antiquité En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs

définit le théâtre comme « mimesis », c’est-à-dire représentation, imitation de la réalité. Dans cette perspective, le théâtre serait une reproduction de la réalité exacte de la vie courante. On s’aperçoit que la vie quotidienne est emplie de tiraillements, de lutte contre le pouvoir. Le théâtre montre des préoccupations qui inquiètent et occupent tout homme. Une pièce de théâtre peut-elle ne pas reposer sur un conflit mis en avant ? Dans un premier temps nous montrerons que le théâtre est essentiellement

celles-ci, c’est le sens du théâtre, c’est-à-dire les thèmes, ayant un rapport avec la société, qui sont abordés dans les pièces de théâtre contemporaines. L’autre notion évoquée, c’est l’importance du théâtre dans la société contemporaine. Les deux notions sont liées car, plus les pièces contemporaines ont pour sujet des thèmes qui intéressent les citoyens, plus ceux-ci sont disposés à assister aux spectacles, phénomème qui se traduit par une importance élevée du théâtre. Ensuite, le mot « perdu »

Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent ils qu’à faire rire ? Du rire, ce propre de l’homme, . Le théâtre est le genre littéraire par excellence pour le rire, ave ‘‘Il faut se méfier des comiques, parce que quelques fois ils disent des choses pour plaisanter’’, dit Paul Eluard. En effet, on peut très bien considérer que la portée du comique s’arrête à sa définition : ‘‘qui fait rire, qui amuse’’. Depuis toujours, la comédie a servi à rire … Pour rire. Ainsi, les comédies d’Aristophane

Le théâtre symboliste Le mouvement symboliste se développe en France à partir des années 1882. Basé sur les idées de Richard Wagner, ce mouvement prône la « déthéâtralisation », c'est-à-dire l'abandon de tous les artifices techniques, auxquelles doit se substituer une spiritualité émanant du texte et de l'interprétation Tout le théâtre grec et romain, en ce qu'il est basé sur une convention théâtrale codifiée, s'apparente au symbolisme: autel mis en évidence , masques amplificateurs mais représentatif

psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique total, homme /femme ; libre / esclave ; … - Sur le plan sémantique : tous les éléments s’organisent autour d’une fin : orientation générale. A noter : structure eschatologique

Remarque Antonin Artaud déplore que le théâtre occidental soit uniquement un théâtre de la parole. Vous discuterez de cette affirmation Le mot théâtre vient du grec ancien « theatron » qui signifie : Lieu où l’on regarde. Il s’agit donc d’un art destiné à être vu. Dans son recueil Le Théâtre et son double, Antonin Artaud s’en prend au théâtre occidental, il dénonce le fait que ça soit l’écriture qui fasse le théâtre. Son opinion s’est basée sur les théâtres oriental dont balinais qui accorde beaucoup

Sujet : Quelle est la place du théâtre dans les liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos ? Introduction Le tableau de Watteau, l'embarquement pour Cythère, est sans doute emblématique de toute une société : des rires, des costumes aux couleurs chatoyantes, mais surtout des êtres masqués, un véritable « carnaval », comme le dit Valmont. Et en effet, le masque, le déguisement, le jeu théâtral constituent l'un des principaux thèmes des Liaisons Dangereuses, à savoir le topos

figé par des principes J.2. Une sensibilité classique 1.2.1 Les ornements de la fable ].2.2 La morale du grand siècle CHAPITRE II: LA CONDITION DU HÉROS TRAGIQUE 2.1 L' ambiguïté du personnage racinien 2.1.1 Une généalogie complexe 2.2 Un théâtre de la cruauté 2.2.1 Les racines du mal 2.2.2 La pari de l'Autre ou l'expression de la responsabilité 38 .41 47 51 56 63 CHAPITRE III: LE MÉCANISME DES PASSIONS 3.1 Les stigmates de la passion 3.1.1 Les tourments de I"âme 3.].2

Le théâtre classique Introduction : Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement pour la première fois par l'abbé d'Aubignac. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. I- Contexte