La Mimésis Théatre

perspective des décors et des figures de groupes est pleinement réalisée porte d’ailleurs, dans le vocabulaire du théâtre, un nom très parlant : l’œil-du-prince. Lorsque le ballet gagne les théâtres, cette centralité est conservée, à laquelle vient s’ajouter la frontalité : le spectacle n’est vu que d’un seul côté, et dans ce côté, il y a un point de vue privilégié – l’œil-du-prince. Dans les théâtres construits à l’italienne, la scène et la salle sont désormais bien différenciées (ce qui n’était pas le cas

sommeil, comme prise de conscience de la vérité du monde(cf. La Vie est un songe de Calderon). Ils insistent sur le sjeux trompeurs de l'apparence et de la réalité, de l'illusion et de la vérité. C'est pourquoi ils ont un goût particulier pour le théâtre en littérature et le trompe-l'oeil en architecture. De plus, les baroques sont très loin d'accepter les règles classiques. Ils aiment les histoires compliquées, pleines de rebondissements, d'ornements et de digressions. Ils n'hésitent pas à multiplier

 BAUDELAIRE​ , « Hymne à la beauté », ​ Fleurs du Mal​ , 1857.  C. BAUDELAIRE​ , « Projet d’épilogue », ​ Reliquat des Fleurs du Mal​ .  C. BAUDELAIRE​ , « Notes et documents pour mon avocat », 1957. La morale et l’art en procès.  Séquence II   LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION  ETUDE D’UNE ŒUVRE INTÉGRALE​  : ​ LUCRÈCE BORGIA​ ,  un drame romantique​  ​ de Victor ​ HUGO​  (éd. Pocket)    Problématique​  :  Entre  travestissement, métamorphose, et dissimulation : Hugo joue pleinement des  ressources de la

L’Illusion comique n’est pas connue avec exactitude. Néanmoins il est admis que la pièce fut représentée pour la première fois à Paris entre 1635 et 1636 au Théâtre de Marais. A cette époque-là, Corneille a 29 ans, six de ses premières œuvres ont été déjà joués et il reçoit une pension établie par Richelieu. Cette pièce-ci est à la croisée du théâtre baroque et classique ; elle joue sur l’effet de l’illusion et de la mise en abîme, ce qui le rend proche aux délires baroques, mais elle se veut aussi classique

œuvres destinées à susciter en nous une émotion, un sentiment : le beau. On désigne par beaux-arts, l’ensemble des représentations telles que la peinture, la musique classique, la photographie. Les 7 arts majeurs : peinture, poésie, architecture, théâtre, musique, danse, cinéma. On distingue le travail de l’artiste et celui de l’artisan : * ) L’artiste peint un tableau , écrit une poésie , dans le but que cela ne soit pas consommé , ni utilisé , mais pour être admiré et contemplé. L’art a en ce

1639 il est élève au collège de Clermont, tenu par des Jésuites. Il y fait d'excellentes études. En 1640, il fait la connaissance d'une famille de comédiens, les Béjart et il tombe amoureux de Madeleine, une actrice. Ils forment ensemble l'Illustre Théâtre. Il est acteur et chef de cette troupe. En 1644, il prend le pseudonyme de « Molière ». Ils font des représentations à Paris mais ça ne marche pas. En revanche, en province, ils se font connaître. Mais la troupe connaît des débuts difficiles et fait

1) Du Personnage à la figure d’affiche - Refus de la construction traditionnelle du personnage de théâtre, fondé sur une certaine analyse psychologique. - Aucune psychologie dans ce théâtre : ces créatures de fiction sont des représentations d’une classe. - Le personnage n’a plus d’épaisseur que les figures des affiches de propagande communistes. - Le personnage comme « masque social ». Un certain manichéisme politique et moral des personnages D’un côté les ouvriers, des soldats rouges,

commencement Le théâtre est un spectacle destiné à être représenté. Depuis l’Antiquité, dans des cérémonies en l’honneur de Dionysos, des concours de « tétralogies » étaient organisés et faisaient partie des jeux pour les fêtes officielles. Les spectateurs du théâtre grec sont assis dans un très large demi-cercle de gradins en bois démontables. Le chœur, a priori indépendant de l’action en cours, se déplace, chante et danse dans l’orchestre, lieu circulaire au centre du théâtre. Cette entité commente

Le héro dans le théâtre classique (XVII)Introduction :Cette catégorie va traverser la tragédie en la mettant en regard avec la comédie. La figure du héros concentre toutes les problématiques esthétiques et idéologiques du théâtre classique. Le théâtre c’est la définition imite une action ce qui donne aux personnages un statut particulier car en effet ils sont acteurs de l’action. Le héros est nommé par Corneille comme le premier acteur.C’est sur ce héros que l’on va concentrer tous les choix esthétiques

les textes écrit pour les sdf, pêcheurs… La majorité des esclaves habitant les villes ou au service de qqn savent lire les grands textes de la littérature. Lorsqu’il y a les concours de poésie ou de théâtre il y a 55 jours réservés à aller écouter ces pièces de théâtre (tout le peuple veut aller au théâtre). Vrai fidélisation d’une population autour de sa littérature. Littérature double : support écrit et diffusion orale. 3) Une admiration profonde de la Grèce : Point étonnant : admiration