La Monstruosité Dans La Littérature

Claude MILLET : "L’Amour dans Les Travailleurs de la mer"GROUPE HUGO Equipe de recherche "Littérature et civilisation du XIX° siècle" Retour Claude MILLET : «L'amour dans Les Travailleurs de la mer » Communication au Groupe Hugo du 17 juin 2000. Ce texte comporte ses notes. Il peut être téléchargé au format "pdf" (cliquer ici). L’intrigue amoureuse structure et ne structure pas le récit des Travailleurs de la mer. Elle ne la structure pas si on prend en compte l’effet produit par

prolifération ... la prolifération des monstres, comme on appelle p. ex. le tueur en série de Florence et dans son artiele sur les tueurs en série, Denis Duelos se demande pourquoi une culture adopte des monstres pour normes. Or, qui parle de monstruosité ou des monstres ne peut pas contourner le probleme de la visualité et de la visualisation.· Le monstre traditionnel constitue un affront a l'oeil, le regard reste capté entre fascination et répulsion, dans les films en question, c 'est la fa~on

MINISTERE DE L’EDUCATION NATIONALE, Secrétariat général Direction générale des ressources humaines AGREGATION LETTRES MODERNES Concours externe Rapport sur la session 2011 présenté par Monsieur Georges ZARAGOZA Professeur de littérature comparée, Président du Jury CENTRE NATIONAL DE DOCUMENTATION PEDAGOGIQUE   1   Sommaire : Composition du jury 2011 Observations générales par le Président du Jury Epreuves écrites : Première composition française Deuxième composition française

commencé la rédaction de « Notre-Dame de Paris » en 1828, avait par ailleurs tant fréquenté les ateliers de restauration pour se documenter qu'il est fort probable qu'il ait rencontré les collègues d'Henry Sibson. . Sean Hand, un professeur de littérature française de l'université de Warwick auquel on a soumis ces éléments, les qualifie de « découverte fascinante » : « Cela paraît plausible, et si Hugo a effectivement été inspiré par ce sculpteur difforme de Notre-Dame, cela renouvelle notre appréciation

collectivité, la famille, l'individu. On observe l'émergence progressive d'un nom étrange suggérant que «le nom est un autre»: le moi selon Ferron. L'index ouvre plusieurs perspectives d'analyse pour situer Ferron et son oeuvre dans la culture et la littérature québécoise, ainsi que dans le grand contexte de l'histoire littéraire européenne et américaine. Avec la chronologie des oeuvres, l'index est un ouvrage de référence systématique et pratique pour une meilleure interprétation, et d'abord une lecture

interpréter l’expérience d’un corps d’enfant, de jeune fille, de femme, traversé par les épreuves et nécessairement transformé par elles ainsi que l’expérience d’une âme qui a continué de croire au conte de fées malgré les assauts répétés de la monstruosité. Notre propos s’intéressera d’abord aux facteurs de la transformation de soi mis en perspective par le récit évocatoire pour se concentrer ensuite sur les moyens de résistance mis en place par l’éprouvée. Dans un troisième temps, il visera à interroger

de Jocaste. Roi admiré par ses sujets, sauveur de Thèbes qui a su résoudre l'énigme du sphinx, Oedipe est un héros dont le peuple attend tout de lui. Oedipe, est le père de quatre enfants, Antigone, Ismène, Étéocle et Polynice. Conscient de la monstruosité de leur naissance, il se lamente à la fin de la pièce du déplorable avenir qu'il leur offre. Oedipe est coléreux, il s'emporte facilement et se laisse dominer par sa fureur. Il est incapable de se maîtriser et non seulement il injurie mais encore

énergie comptable, que tout soit dit, accumulé, répertorié, recensé: tel est le sexe dans le porno, mais elle est plus généralement l'entreprise de toute notre culture, dont l'obscénité est la condition naturelle; culture de la démonstration, de la monstruosité productive. (Baudrillard, De la séduction, p. 56) Le discours de la séduction contient donc des valeurs philosophiques et idéologiques concernant à la fois le langage et la société. Sa présence souterraine mais cependant omniprésente dans les

progression ​ de  la  figure  de  Bérenger  qui  assume  une  forme  de  résistance parce  qu'il n'a d'autre choix que d'être un homme. Ces dernières  répliques constituent un  renversement ultime de  situation ​ et  renvoient les rhinocéros à leur monstruosité réelle.    Cependant  le dénouement reste  ouvert. ​ Ce  monologue  ne  consacre  pas  le  triomphe de Bérenger et de l'humanité  ; l'issue paraît être fatale : « ​ jusqu'au  bout  »  ​ (c'est­à­dire  peut­être jusqu'à la mort), même si le futur (« ​

animal, puisque c'est lui-même qu'il attelle! L'animalisation du comte se fait aussi grâce à des comparaisons: semblable à une sorte de monstre comme un bœuf On le voit avec la première de ces deux comparaisons, le comte est animal jusqu'à la monstruosité. Un complément circonstanciel contribue aussi à animaliser ce personnage: avec son grand corps souillé de boue et sa coiffure en poil de bête Ces deux segments introduits par la même préposition avec forment une sorte de zeugme, dans la mesure