La Monstruosité

humaine est la volonté d'Ambroise Paré. --> Un raisonnement scientifique en apparence rigoureux -> Raisonnement inductif présent de vérité générale -> Précision des descriptions et nombreux exemples --> Une volonté d'explication = monstruosité châtiment divin -> Champs lexical du châtiment avec "jugement de Dieu" "sans respecter [...] les lois ordonnées de Dieu", "De l'ire de Dieu" et "avertir des malheurs" -> Description péjorative de l’homme (blâme) avec « Des bêtes brutes »

Littérature gréco-romaine : Médée La monstruosité est un sujet qui apparaît dans de nombreuses pièces tragiques de l' Antiquité, le personnage de Médée fait partie de cette famille. La pièce de Sénèque, est une réécriture du mythe, immortalisé par Euripide, l'histoire raconte le destin d'une femme répudiée qui par haine décide de se venger et accomplit pour cela, le plus horrible des meurtres : l'infanticide. Médée devient donc un monstre, le symbole de la folie qui déshumanise l'être humain ;

l'inhumanité et la monstruosité des Cyclopes ne sont plus seulement physiques. Polyphème est certes « un monstre gigantesque, il ne ressemble pas à un mangeur de pain, mais plutôt au sommet boisé d'une haute montagne apparue à l'écart » (IX, v. 190-191) p147. Mais cette description physique est brève. En revanche, l'inhumanité et la monstruosité morale et sociale des Cyclopes est plus longuement décrite. C'est son intelligence qui va permettre à Ulysse de triompher de cette monstruosité. A la brutalité

du texte jusqu’aux éléments de la scénographie, on peut imprégner un rythme qui emballe le drame jusqu’à son issue fatale. Page 5 Le monstrueux : Travailler sur le thème de la monstruosité. Dans le roman la monstruosité physique (mutilation bucca fissa usque ad aures du héros) s’oppose à la monstruosité morale; Josiane dit à Gwynplaine: « Le monstre que tu es dehors, je le suis dedans. » Cette opposition est un terrain d’exploration passionnant, tant sur l’interprétation que sur l’esthétique

Koyaga qui l'esquive en se muant en ver de terre. Le serpent continue sa lancée et s'anéantit dans les flammes du feu de brousse qui fait rage sur la rive. La bête, confiante en ses sortilèges, émerge des eaux, se montre sur la grève dans toute sa monstruosité et défie encore Koyaga : -Je te mangerai! hurle-t-elle en claquant ses crocs. Ce fut une faute fatale; elle exposait son flanc. Le chasseur paléo s'extrait de son avatar, vise le bas du ventre non couvert par les carapaces et fait feu. La bête

son opinion sur les divers aspects de la société. Ces idées sont démontrées par le monde secret de Ferragus, la place de la jeunesse dans la ville ainsi que la critique de la fausseté des bourgeois. (Conclusion) Bref, l’auteur est à illustrer la monstruosité de Paris suite aux différents événements du premier tiers du dix-neuvième siècle. (Idée principale) Les dévorants, étant la principale intrigue de l’histoire, sont des membres d’une société secrète. Ayant pour but de recommencer la Société de

son image. Hippolyte /inceste. Elle fabrique Hippolyte, en fait son alter ego, son reflet. Il devient sa marionnette. Thématique du double = narcissisme profond chez Phèdre. C’est son minotaure intérieur, sa « fêlure », l’hérédité, sa par de monstruosité du à la malédiction qui transgresse tous les tabou. « Poteaux indicateurs du Palais de Minos »=retour de la tare=retour à la situation initiale symboliquement. « Aricie » crée par Phèdre pour entretenir sa haine envers Hippolyte/ elle est la

des conflits entre policiers et immigrés. Contexte sordide ou l’on assiste à une pauvreté extrême de ces personnes jetés comme dans ces taudis appelés «  conventillos » … Rien n’est beau, rien n’est propre. Le monde est sale et hideux de part la monstruosité humaine et par le désespoir des victimes. Ce phénomène rappelle celui des favelas mais aussi celle des clochards que l’on plaçait dans des hôtels désaffectés à Paris. Un phénomène de société, grave et touchant porté par un Opéra racontant une histoire

Le comique. Il réside certes dans la métamorphose, représentation concrète et outrancière du changement qui s'opère en Jean. Sa couleur verte, ses barrissements contre nature en font un personnage extravagant et grotesque qui prête à sourire. Sa monstruosité ridicule est ainsi manifeste lorsque Bérenger attribue le comportement de son interlocuteur à ses qualités de " poète " (l. 30 et 32), ce qui connote une certaine délicatesse, un amour du langage. Or, Jean répond par des barrissements (l. 31, 33)

présentées par les médias (comme l'histoire célèbre de la mutilation d'une main de femme parce que celle-ci portait du vernis à ongles) sont ainsi utilisées par l'Europe et les Etats-Unis pour construire l'image du taliban comme une « figure de la monstruosité », comme la figure emblématique du « mal » contre laquelle il faut se battre. Les conditions de la femme Afghane deviennent un argument des forces de la coalition en faveur de leur intervention en Afghanistan. En effet, cette guerre, présentée