La Morale Chez Phèdre

reprises chez les romains et en latin par Phèdre. Enfin au XVIIème siècle, La Fontaine les adaptera en français. Les auteurs anciens aimaient beaucoup les apologues, c'est-à-dire de petites histoires irréelles dont le lecteur devait tirer une leçon. Cette tendance a provoqué une multitude d’œuvres comme les contes pour enfants, les contes philosophiques pour adultes, les fabliaux, les paraboles, les fables entre autres. C’est la fable qu’à privilégié La Fontaine et dans celle-ci, la morale contient

de la vie et ainsi peuvent s'adresser préférentiellement à une catégorie de personne. Mais depuis déjà le XVII° siècle les contes ont été utilisés pour agrémenter ou renforcer l'éducation des enfants, en leur faisant porter un message éducatif ou moral. Cette dimension est contraire à l'essence du conte populaire traditionnel. Mais de nos jours, pour beaucoup, "conte" est synonyme de gentille historiette pour les enfants. Le conte fantastique s'attache d'abord à plonger le lecteur dans un univers

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

Œdipe..). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages, à leur histoire. Ces histoires transmises par le texte suscitent souvent l’émotion du lecteur, et s’inscrivent dans divers registres littéraires (registre pathétique chez Hugo, registre comique chez Molière, tragique pour Racine.). • Valeur poétique du texte de théâtre. (travail

| |Tâche demandée |Partie 2 : Rédiger l’introduction, une partie argumentative et la conclusion d’un commentaire composé traitant le sujet de rédaction proposé à partir d’un extrait de Phèdre de Racine | | |(325 mots). | |Durée de la

comportements humains). Une leçon dégage la significat° morale. Ms la morale d’Esope est différente de celle d’un moralisateur : il se fait observateur des relations entre les hommes. Schéma de la fable ésopique : conflit faible vs fort > constat du rapport de force > morale qui indique les moyens de s’en sortir. Deux poètes latins du 1er siècle exploitent ce fonds ésopique : Phèdre et Horace (dans certaines de ses Epîtres ou Satires). Phèdre : originalité ds le style (forme versifiée ms qui maintient

Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous verrons donc, dans une première partie, les avantages du registre comique pour la réflexion pour ensuite s’attarder sur ceux de la tragédie. Nous consacrerons une troisième partie à la confrontation des deux registres

la pièce est composée de cinq actes et est organisée en progression dramatique : exposition, nœud, dénouement. Il peut y avoir certaines fonctions comme : la fonction cathartique (libérer de quelque chose, une angoisse, une pression), la fonction morale (chercher la finalité de l'action), ou encore la fonction esthétique (sensibilité artistique). Le tragique représente des personnages héroïques et des sentiments particuliers, de ce fait il fait réfléchir sur la condition humaine et peut avoir une

pleurer cependant cela reste un divertissement mais de type différent. C’est d’ailleurs une règle depuis ARISTOTE, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». RACINE est très populaire, Phèdre (pour l’amour impossible) et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plaît et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que d’après ARISTOTE : « Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses

vaillance combative, intrépidité. Le héros épique Dans les chansons de geste seule la classe féodale est mise en scène. Le héros épique est un chevalier doué d'une force surhumaine, capable d'endurer toutes sortes de souffrances physiques ou morales. Exemplaire par sa fidélité à son seigneur, il est élu pour sa perfection et représente toujours une collectivité dont l'existence est en jeu. La mort est le moment le plus émouvant du récit et recèle une leçon dictée par la vision religieuse et