La Morale Chez Phèdre

dans lequel est souligné, sur un mode burlesque, propose à l'univers transposé de la fable, l'importance du code social qui règne dans le milieu aristocratique de la Cour, les rapports entre courtisans et monarque. LF s'est inspiré de la fable de Phèdre « le Lion régnant » qu'il a mise en vers et de manière a viser la monarchie de Louis XIV I)LF propose un récit vif et animé , simple d'accès A) Structure simple : 3 comportement de courtisans • vers 1-13 : présentation de la cour

de Français Dans ces quatre extraits nommés "préface du tartuffe " Traité de la comédie " Préface de Phèdre " et " Lettre à d'Alembert sur les spectateurs " écrits dans l'ordre par Molière , Pierre Nicole , Jean Racine et Jean Jacques Rousseau en 1664 , 1667 , 1677 , et 1758 . Les auteurs exposent leur facon de voir la morale au sein du théâtre. Nous étudierons donc le lien entre la morale et le théâtre selon ces auteurs. Pour tous ces auteurs, que ce soit Jean Racine, Molière, Pierre Nicole

L'aveu d'Hippolyte à Théramène : Remarques sur l'exposition de Phèdre « Rien n'est plus difficile que de faire une bonne exposition », rappelle justement Jacques Schérer dans sa Dramaturgie classique en France [1]. Sans m'étendre sur tous les problèmes qui se posent alors au dramaturge, je me contenterai de rappeler que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Car les personnages doivent apprendre

1643). Il est recueilli par ses grands-parents et reste chez eux jusqu'à la mort de son grand-père en 1649. Sa grand-mère entre alors au couvent de Port-Royal où Racine rejoint sa marraine qui y est religieuse. Ce malheur lui permet en fait de recevoir une solide éducation janséniste (courant moral du XVIIe siècle qui a connu son apogée à la fin du siècle et qui consiste à diviser les nantis de la grâce et ceux qui ne l'ont pas, on dit de Phèdre que c'est une « chrétienne à qui la grâce aurait manqué

d’idées. (aphorisme, maxime, proverbe). Or ces deux genres, de même que l’huile et l’eau, éprouvent quelque difficulté à se mélanger. En effet le récit suppose des personnages bien identifiés, la morale parle pour l’humanité entière ; le récit a un début et une fin, la morale est intemporelle. Ésope et Phèdre résolvaient cette difficulté en sacrifiant le récit à l’idée : il devenait un simple exemple sans intérêt en soi, sans valeur autre que celle d’illustration de la moralité. Le projet de La Fontaine

rire, se jouent en effet celles de Racine, auxquelles on va aussi pour pleurer. C’est d’ailleurs une règle depuis Aristote, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». Racine est très populaire, Phèdre et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE : « Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses

certains auteurs classiques, la mort n’est q’un ressort essentiel, mais un moyen, pour les autres personnages d’arriver à leurs fins: d’autres éléments rentrent en jeu. Corneille met en avant des personnages hantés par leur « gloire », le « devoir moral », et « social ». On pense alors au « Cid », à Rodrigue et Chimène ainsi qu’à l’Infante qui privilégie son devoir. Autre pièce de Racine: « Polyeucte », (ou) le héros se conforme aux préceptes évangéliques. Parfois, le héros suit, au contraire, les

La litote est une figure de rhétorique qui consiste à déguiser sa pensée de façon à la faire deviner dans toute sa force. Autrement dit, caractériser une expression de façon à susciter chez le récepteur un sens beaucoup plus fort que n’aurait fait la même idée exprimée en toute simplicité. Sans perdre de vue que cette figure envoie comme un signal destiné à être amplifié et que son intensité dépendra de la personnalité du récepteur. Paradoxalement, elle est souvent confondue avec l'atténuation ou euphémisme car

celui-ci contentez-vous, De peur d'en rencontrer un pire. Introduction : Le Grec Esope (II av.J.C) et le Latin Phedre (I s.ap.J.C), sont traduit au 17 ème siècle de manière abondante. Chez les Antiques, la Fable se réduit à une anecdote mais La Fontaine va ressusciter le genre en l’étoffant (longueur plus grande, enjolivé) pour lui donner l’allure d’une petite Comédie. PHEDRE commence par le Contexte HISTORIQUE alors que LA FONTAINE met en scène directement LES GRENOUILLES. Nous Verrons comment

deux courants qui dominent le siècle sont le baroque et le classicisme, mais ces notions ne seront systématisées que bien plus tard et s’il y a débat et opposition esthétiques, il y a aussi souvent cohabitation des deux approches dans une œuvre ou chez un auteur. D’autres orientations, plus mineures, sont également identifiables, ce qui interdit une approche trop simpliste ou simplifiée des créations littéraires du temps. ------------------------------------------------- Le Baroque [modifier]