La Morale Dans Ruy Blas

Offrir sa vie en sacrifice Obj : Lecture analytique Support : Acte 5 scène 4 (v.2215-à la fin) Séquence 3 Ruy Blas Element d'introduction: Pièce de théatre la plus célèbre de Victor Hugo, pleine d e suspens et rebondissement. Nombreux thème amour, pouvoir, trahison et l'héroïsme. Mise en scène pour la première fois en 1838, drame romantique. Les deux personnages principaux: Ruy Blas et Don Salluste. Cette pièce parle de la vengeance de Don Salluste suite à sa disgrâce. Notre extrait est la

personnages qui évoluent désormais dans plusieurs lieux et excéder les vingt-quatre heures jusqu'alors interdites. Les auteurs romantiques refusent aussi d'appliquer la bienséance ( la moral) ils veulent montrer sur scène des choses moins glorieuses comme les meurtres, les suicides, les duels, etc. comme dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie

action, son discours, sa présence sur scène. Le lecteur-spectateur ne peut avoir, comme dans le roman, accès à son intériorité. « Devenir » le personnage L’effet de la présence théâtrale - Le rejet que provoque le comédien tient des autorités morales qui considéraient le « jeu » comme un mensonge ou de la dissimulation - Lorsque nous assistons à une représentation théâtrale, même si nous avons conscience que la personne que nous regardons ‘n’est pas’ le personnage, l’illusion se crée et nous

Notre Dame de Paris » et en 1838 son chef d’œuvre romantique : « Ruy Blas ». En 1841 il est élu à l’Académie française. La mort de faille Léopoldine le déchire et le pousse à réviser son action. Il entame une carrière politique. il prend position contre la société qui l’entoure : la peine de mort, la misère, l’ordre moral et religieux. C’est en 1862 qu’Hugo termine « Les Misérables »

violent pour la liberté. • Liberté politique, d'abord : même conservateurs (comme Chateaubriand), les romantiques animent la lutte contre la censure et participent à la victoire des Trois Glorieuses contre le régime de Charles X. • Liberté morale, ensuite : ils tirent un pied de nez à l'ordre bourgeois. • Liberté artistique, enfin : Hugo « tord le cou à ce grand niais d'alexandrin » et crée le drame romantique, tandis que Musset (au théâtre), Lamartine (en poésie), Chopin (en musique)

 Mariage  de  Figaro   Le  Barbier  de  Séville   Don  Quichotte   Cinna  ou  la  clémence  d’Auguste   Jacques  le  Fataliste  et  son  maître   Un  cœur  simple  in  «  Trois  contes  »   Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre  

d'automne (1831) Le Roi s'amuse (1832) Lucrèce Borgia (1833) Marie Tudor (1833) Étude sur Mirabeau (1834) Littérature et philosophie mêlées (1834) Cllaude Gueux (1834) Angelo (1835) Les Chants du crépuscule (1835) Les Voix intérieures (1837) Ruy Blas (1838) Les Rayons et les ombres (1840) Le Rhin (1842) Les Burgraves (1843) Napoléon le Petit (1852) Les Châtiments (1853) Lettres à Louis Bonaparte(1855) Les Contemplations (1856) La Légende des siècles (1859) Les Misérables (1862) William

libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans

vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Pour le metteur en scène, c’est un choix délicat que celui des acteurs car il engage l’interprétation de la pièce. Dans Ruy Blas par exemple, selon la distribution, la vision de la pièce en est modifié, si la représentation est marquante, c’est avec le visage de tel ou tel acteur que l’on imaginera désormais le personnage. Citons un exemple connu, celui de Gérard Philipe qui

registre en est pathétique, car le ton est généralement larmoyant: le drame fait appel à la sensibilité et cherche à provoquer les pleurs du public. La fonction en est didactique, dans la mesure où le pathétique se veut au service d’une édification morale des spectateurs. Le drame bourgeois est conçu par ses auteurs comme un moyen d’enseigner la vertu. LE THÉÂTRE: GENRES ET REGISTRES 85 © Hatier 2 Le drame romantique Défini par différents textes théoriques, comme le Racine et Shakespeare