La Muse Inspiratrice

| | |En Septembre, Gala revient en France | |1917 |Paul épouse Gala. Elle sera la première inspiratrice de sa poésie et aura sur sa carrière poétique une influence | | |déterminante. | | |Paul Eluard publie

qu'il épouse en 1916, lui inspire le recueil Capitale de la douleur (1926). Gala le quittera pour Salvador Dalí en 1930. C'est au cours d'un voyage autour du monde qu'il fait la rencontre de Maria Benz, dite Nusch, qui devient sa nouvelle épouse et sa muse, elle lui inspire certains de ses plus beaux poèmes d'amour (l'Amour, la poésie, 1929 ; la Vie immédiate, 1932). La mort brutale de Nusch, en 1946, le plonge de nouveau dans le désespoir (Le temps déborde, 1947), puis il se remarie en 1949 avec Dominique

jeune voyageur. Le mot rime v.7 est fortement mis en relief par sa position de rejet, de même que le participe présent rimant après une césure inattendue. La présence de la poésie est également soulignée par la soumission du voyageur à la Muse, divinité inspiratrice des poètes. Il compare les élastiques de ses souliers aux cordes des lyres, instrument privilégié du poète qu’il associe au pied, mesure syllabique des vers latins. Cette idée est accentuée par la métaphore du Petit Poucet qui fait du fugueur

XXXIX - Je te donne ces vers... Introduction      Ce poème fut écrit par Baudelaire et est un extrait des Fleurs du Mal, publiée en 1857. Ce texte est inspiré par la malédiction des muses, le poète ne dépend donc plus de sa muse, et c'est ce qui fait la modernité de ce poème. Comment Baudelaire parvient-il à associer modernité et tradition dans ses poèmes ? Pour répondre à cette problématique, nous verrons dans un premier temps nous verrons le poème soumis à la tradition, puis dans un second temps

l'être aimé de Ronsard, Hélène, pourrait lui être envoyé des dieux pour l'inspirer, et le guider vers un véritable chef d'oeuvre. C'est pourquoi, son œuvre s'articule autour de l'idéalisation mythique d'Hélène, considéré pour l'auteur, comme sa Muse, son inspiratrice. Hélène ne correspond plus alors à la véritable Hélène de Surgères ni même à celle de la mythologie. Elle est désormais élément du discours et représente l'image de l'inspiration poétique. Ronsard voit déjà une nouvelle façon de créer de la

néo-classique très formelle, artificielle, rhétorique et plaquée, entravée par le rationalisme philosophique. C’est contre cette poésie et ce contexte culturel que réagissent les romantiques, et notamment Musset qui repousse les divers genres que la muse de la Nuit de mai lui propose : poésie purement plastique, poésie épique, poésie philosophique… Pour lui, c’est la douleur qui engendre la beauté vraie, douleur semblable à celle du pélican, qui à ses petits « apporte son coeur, […] / Partageant

travers les mots mentionne deux fois de « voiles ». Quant au titre du poème « Aube » qui n’a pas d’article comme la très grande majorité des titre d’Illumination. De ce faite aube prend une majuscule comme si il était un prénom. L’aube est une muse une inspiratrice celle qui offres les premiers émois amoureux et poétiques. Cette déesse toujours renaissante est la poésie. b) La dissipation de l’aube Le mouvement du texte est ascendant reproduisant la dissipation montante de l’aube. Au début le narrateur

Comment Pablo Picasso annonce-t-il le cubisme dans ce tableau ? Comment ce tableau bouleversera-t-il l’art du XXème siècle ? BIOGRAPHIE Pablo Picasso a bouleversé l’art moderne, au XXe siècle. 2000 de ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées au monde. L’artiste espagnol a passé l’essentiel de sa vie en France. Il a crée le cubisme avec son ami Georges Braque dont il deviendra le chef. Les Demoiselles d’Avignon est la première œuvre significative de ce mouvement. Picasso est né à Málaga

connotation antique, religieuse et sacrée (« ombre divine », « saintement ») ; on ne sait pas exactement à quel monde appartient l’être qui s’approche du poète. Est-ce une femme ? Est-ce un ange ? Une allégorie de l’inspiration poétique (la Muse Erato, "l'aimable", inspiratrice de  l'élégie, de la poésie amoureuse, lyrique, érotique et anacréontique) ? La mort (une Parque) ? Peut-être tout cela à la fois.  "Tes pas, enfant de mon silence, Saintement, lentement placés, Vers le lit de ma vigilance, S’avancent

d’une beauté inaccessible. Cette conception, héritée de l’Antiquité et revisitée par les poètes de la Pléiade, est évoquée ironiquement dans la première phrase sous la forme d’une allégorie, " une dame voilée, langoureuse… ", renvoyant à la muse inspiratrice. Reprise au début du troisième paragraphe, plus explicitement cette fois, elle vise par le terme de " mauvais poètes " des écrivains tels que les Parnassiens (Leconte de Lisle, Hérédia…). Cocteau préconise au contraire une poésie du quotidien