La Peinture Et La Musique Au 18eme Siecle

faire sans ethnocentrisme ( = regarder l'autre à travers ce que nous sommes). Il doit se défaire des préjugés, ne doit pas juger les autres cultures à travers ses propres valeurs. → Si l'intérêt pour les peuples primitifs s'était développé au 16eme siècle lorsqu'on découvre le nouveau monde et ses habitants, les pratiques auraient pu être différentes. Le métier d'ethnologue : L'ethnologie n'est pas possible sans l'ethnographie → travail préalable que l'ethnologue fait sur le terrain : Inventaire

L’art doit-il imiter la nature ? Intro : La fréquentation hâtive et superficielle de quelques sculptures ou peintures figuratives pourrait aisément nous laisser l’impression qu’une des tâches essentielle de l’art consiste à imiter la nature. On mesurerait ainsi la valeur esthétique d’une œuvre à son aptitude à reproduire le plus exactement possible une production de la nature. Ainsi par exemple, on admirait paraît-il le peintre Zeuxis parce que les oiseaux essayaient de picorer les raisons qu’il

écurie, 1860 Delacroix a réalisé des décors : bibliothèque de la chambre des députés avec hémicycle avec Orphée et Attila, décors Sénat, et l’Eglise Saint Supplice avec chapelle des Saints Anges. >Apprécier ses œuvres dans la réalité de la peinture, dans leur dimension. XIXème s. : Delacroix : envergure immense, dans son œuvre il représente un certain nombre des impulsions de l’époque. Il s’est nourri de la littérature de son temps, et de l’Histoire (se limite à * La guerre d’indépendance

TEXTE 1 : Gustave Flaubert, célèbre romancier également l’auteur de …, publie le roman Madame Bovary dans la seconde moitié du XIXème siècle (1857). Le titre a un rapport avec le personnage principal mais n’a pas de lien direct avec l’œuvre, c’est donc un incipit original et romanesque qui a pour but de séduire et informé le lecteur mais aussi « in medias res », en plein cœur du récit. Cela à un intérêt narratif ; l’entrée dans le roman est dynamique. Madame Bovary est la femme de Charles Bovary

faut respecter des règles (en peinture : les couleurs, les proportions, les sujets…). Certains peintres vont transgresser ces normes (par exemple l’impressionnisme et la dissolution du contour dans la vibration de la lumière), ou plus tard Picasso. Mais pour les transgresser, ils sont obligés de connaître les règles. Donc cela montre que les normes évoluent dans l’histoire d’une société. Ainsi, dans nos sociétés occidentales, il y a encore seulement un siècle ou deux, la remise en cause de

L'art baroque est le style de l'art de l'Europe et de l'Amérique latine de la période 17ème - début 18ème siècle. Il est né en Italie. Le terme Baroque naît du mot portugais « barocco » qui désigne des perles orientales de formes irrégulières, signifie l’extravagant, l’imprévu, l’irrégulier. Un sens nouveau du théâtre et de la fête se développe à l’époque. La séduction des sens, la prolifération des formes et des lignes obliques, l’exubérance des courbes et des contres courbes sont les caractéristiques

faudrait être aveugle pour ne pas voir que les peintures de Lascaux pensent le monde mais il faudrait être totalement naïf pour penser que le chamane qui a produit les peintures l'a fait dans la distance d’une conscience de soi réfléchie, car cela impliquerait une autonomie inenvisageable il y a 20 000 ans. Pourtant qui n’a jamais entendu parler de l’art Grec ? C’est à juste titre que nous parlons d’art Grec et que nous pouvons qualifier les peintures de Lascaux d’art. Pourquoi ? Parce que nous percevons

A partir du 18eme siècle, les auteurs cherchent de plus en plus à faire passer leurs opinions. L'encyclopédie écrit à cette même époque est un des symboles le plus important. La transmission d'opinion peut se faire par la littérature comme par la peinture, l'art en général. Nous allons cependant étudier le cas de la littérature car c'est tout de même le domaine principal durant cette époque. Les auteurs doivent faire preuve de persuasion pour amener le lecteur à penser comme ils le souhaitent. Il

DES MATIERES Introduction 3 Ecoles d’écriture et « lettrisme » (literacy) sous les Tokugawa, 3 Le nouveau paradigme éducatif du début du Meiji 3 L’évolution de l’enseignement de la peinture dans la seconde moitié du 19ème siècle 4 L’apprentissage du hollandais au Japon au début du 19ème siècle 5 D’une école de rangaku à une université moderne : 6 Les lettrés et la réforme éducative en Chine 7 Avis et Critiques :(Source voir ) 9 Annexe 10 Annexe 1 10 Annexe

15eme 16eme siècles aussi connu sous l’âge d’or de la mélancolie, qui est sujet de création. Au 18eme siècle le sens s'affaiblit à celui de tristesse douce et vague. Elle est représentée comme une faiblesse de l’âme. Au 19eme siècle la mélancolie prend deux sens. D'une part celui d'un mal-être qui est aussi appeler le spleen ; et d'autre part elle prend un sens clinique de maladie mentale, ce qui devient alors synonyme de dépression. Et enfin le terme mélancolie disparait, au 20eme siècle, pour laisser