La Production Artistique

meurtrier du XXème siècle ; il désigne le génocide juif commis durant la Seconde Guerre Mondiale. En 1945, on dénombra plus de 5 millions de juifs tués dans les camps, dans les ghettos et par fusillades. De nombreux artistes ont choisi de créer une production s’inspirant ou représentant cette période sombre de l’histoire. Cependant, Théodor W. Adorno, un philosophe et compositeur allemand disait qu’« écrire un poème après Auschwitz est barbare », mettant ainsi en lumière que les arts ne pouvaient pas

et fiscale : Le secteur artistique et culturel a de nombreuses spécifiés qui ont toujours marqué son statut juridique. Les œuvres artistiques et les services culturels ne sont pas fabriqués ni distribués comme les autres produits et les services, ce qui appelle des règles particulières. En outre, il s’y attache de nombreux enjeux autres qu’économiques : enjeux d’accès à la culture et à l’éducation, de rayonnement international, de vitalité de la création artistique, de conservation du patrimoine

un questionnement mal délimité et semble appeler des réponses multiformes et indéfinies. Dès lors, elle ne prendra un sens réel et précis que si nous examinons quel besoin humain spécifique répond et correspond à une définition exacte de l'œuvre artistique. Le problème est d'arriver à délimiter et à décrire un besoin (spirituel) en accord avec une notion juste de l'art. Dès lors, c'est une sorte de « phénoménologie » (de description progressive) du besoin qui s'impose à notre étude. B. Discussion

d'institutionnalisation de la culture kanak. Conjointement à ces accords, la nouvelle politique de la culture en France et la décentralisation des administrations donnent à la culture kanak les moyens de se doter de structures et de promouvoir la création artistique contemporaine. Le patrimoine kanak s'élargit et devient plus consensuel en intégrant même des monuments religieux, pourtant symboles d'une forme d'acculturation. D'autre part, le tourisme, qui se développe en cette période de paix civile, représente

apparaissent sur tous les continents, dans les grands centres de création ou dans des régions plus retranchées, leur vocation première semblant être l’offre de temps et d’espace pour la création artistique. Elles paraissent incarner des missions plurielles, du fait des divergences de leurs programmes artistiques. Dès lors, on peut s’interroger sur leur vocation réelle et la raison — ou la demande — qui pousse ce type de structures à se développer. Pourquoi des résidences? Quels objectifs servent-elles

l’art est vaste et ses limites sont floues. Il apparaît difficile de savoir ce qui fait l’unité de l’art tant ses productions divergent les unes des autres. Une œuvre d’art, c’est aussi bien une œuvre musicale, qu’un poème ou qu’une chorégraphie. Si l’on tente d’énumérer toutes les formes possibles que peut prendre une œuvre d’art dans les différents domaines de l’activité artistique nous serons forcés de reconnaître sa très grande variété. Qu’y a-t-il de commun entre toutes ces œuvres ? Quels sont

plusieurs domaines artistiques. Les domaines artistiques sont: arts du son, arts du quotidien, arts du visuel, arts du langage, art du spectacle vivant Tu peux choisir de traiter d’une question transversale Choisir des œuvres pour soutenir ton propos sur une question que tu choisira de traiter : par exemple…? L’œuvre crie, comment, pourquoi? Résister ou collaborer à travers les arts Il en a beaucoup, il y en a trop d’objets, d’images: la société de consommation et la production artistique. Une couleur

concernés.   La cession de droit doit donc fixer l'étendue et la durée de ces droits.   Sans cession l'utilisation de ton travail reste illégale. cas d'un contrat de distribution, il faut compter couts de la production + couts de la promotion + frais fixes sur la duréee de la production et de la promo + frais fixes supplémentaires sur 60 jours (délai de paiment moyen distributeur) + couts de démarrage éventuels du projet #2 pendant la durée de 60 jours de délai de paiement du distributeur (sans

spécificités qui doivent être prises en compte afin de mieux prévenir les risques variés auxquels les artistes ou les techniciens peuvent être exposés : caractère éphémère des projets ou des productions, nature des structures, pluralité des intervenants et des responsabilités, variété des métiers (techniques et artistiques) et de leurs lieux d’exercice… Il ne faut pas non plus oublier les facteurs de risques liés à l’organisation même du secteur : co-activité, rythmes de travail, polyvalence et statuts

20 ANS DE SOCIOLOGIE DE L'ART: BILAN ET PERSPECTIVES Collection Logiques Sociales Série Sociologie des Arts Dirigée par Bruno Péquignot Comme phénomène social, les arts se caractérisent par des processus de production et de diffusion qui leurs sont propres. Dans la diversité des démarches théoriques et empiriques, cette série publie des recherches et des études qui présentent les mondes des arts dans la multiplicité des agents sociaux, des institutions et des objets qui les définissent. Elle