La Répétition ou l'Amour puni

semble donc celui des bas-fonds, il y vit tapi pour mieux attraper sa proie, par surprise, lâchement. Il est d’ailleurs « seul dans sa nuit ». On comprend la valeur symbolique de cette « nuit », car il n’est pas éclairé par la bienveillance, la bonté, l’amour. Cette idée est ensuite reprise dans « Que lorsqu’il tient sa proie et la mâche à moitié » où on le voit comme un carnivore cruel et désinvolte. C’est le chat jouant avec la souris qu’il laisse agoniser lentement, par plaisir sadique. La proie dont

l'écrivain collaborateur Robert Brasillach de la peine de mort; en vain. Cette exécution le marque profondément. Il va enchaîner les pièces, telles que : L’invitation au château, Roméo et Jeannette, Ardèle ou la Marguerite, Médée (en 1953, La répétition ou l’amour puni, La Colombe, L’Alouette, Becket ou l’honneur de dieu (drame sur l’amitié et le devoir), L’Huluberlu, La Petite Molière. Jusqu'en 1961: ou il écrit La Grotte, un échec, il se tourne alors vers la mise en scène pour 4 pièce, et meurt en

Classe de seconde : le théâtre, genre et registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale

puisque les héros, après un premier périple aventureux, retournent vivre auprès de leurs parents. L'histoire commence sereinement et s'achève sereinement. La justice est toujours rendue avec poésie: il va de soi que le bon est récompensé, le méchant puni, et que tout est bien qui finit bien. - Le conte met en scène un nombre limité de personnages. On observe un effacement du sujet qui parle : il, imparfait et passé simple. - Le conte se situe dans un monde sans cadres géographiques précis. En

texte le principe de temps qui passe et fait des ravages à travers un champs lexical, mais aussi une répétition exagérée et amplifiée du mot «années» «Il y a donc si longtemps»(L.1) «dans le temps» (L.10), «Il y a des années et des années […] tellement d’années». L’auteur insiste et souligne ce principe de temps qui passe et ne s’arrête pas. S’en suit très rapidement la notion d’oubli avec la répétition tout au long du texte de ce mot «Je n’en sais plus[…] j’ai oublié ce que j’étais alors» (L.3-4), «Même

valables. La pièce est donc paradoxale. Face à Dom Juan il fallait Blaise Pascal : En cela Dom Juan aurait pu changer. Message : Le respect des morts est essentiel, on ne peut proposer à un mort de venir diner quand il ne peut manger, sinon on est puni. Dom Juan n’est pas qu’une histoire de séducteur et d’amour. Il y a une histoire avec le respect des morts et croire ou ne pas croire. La 2ème source d’inspiration : le personnage se fixe en 1630 en Espagne sous la plume de Tirso de Molina qui va mettre

pire ? * Il est lâche car il n’ose pas se suicider. Il a peur de se suicider (ambiguïté de son rôle par rapport à ses croyances en Dieu à peur de ce qu’il y a après la mort) Il ne suicide pas, il a décidé de ne pas mourir. 3. La mort – l’amour – l’évocation de son mal-être – tourments de la vie – la vie. Voici les thèmes principaux de ce monologue. Ils sont universels car tout être humain a un mal-être, difficulté d’être un être humain, difficulté d’aimer. 4. a) ″Mourir … dormir″ , il

Classe de seconde : le théâtre, genre et registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale

apostrophes respectueuses fait apparemment participer son sévère auditoire. A cela s’ajoute l’utilisation d’indices de personne importants, caractéristiques du dialogue. Nous retrouvons ainsi, plus de dix occurrences du pronom personnel « je », et une répétition dès les premiers paragraphes du pronom « vous » L12, 14. De plus, nous remarquons que Julien lie ces indices au sein de même phrases, accentuant encore la sensation de proximité et d’échange instaurée : « à votre classe, vous voyez en moi »L12

Anouilh après lui, comme en témoigne La Répétition ou L’Amour puni. 2. Quelques œuvres essentielles Marivaux fut un auteur varié : les comédies héroïques et romanesques ( Le Prince travesti, Le Triomphe de l’amour) côtoient des comédies de mœurs (L’Héritier de village, Le Petit-Maître corrigé…), des comédies clairement sociales (L’île des esclaves, La Colonie…), voire philosophiques ou même moralisantes. Mais le thème préféré de Marivaux demeure avec évidence l’amour naissant, comme en témoignent La Double