La Répétition ou l'Amour puni

réciprocité. le fonctionnement de la référence mythologique à Erisichton. Erisichton était le fils d’un roi thessalien. Il coupa un jour des arbres dans le bois sacré de Déméter, déesse de la nature (qui se confond avec Céres), acte sacrilège donc qui fut puni d’une faim insatiable. selon une des versions, Erisichton finit par se dévorer lui-même. La référence mythologique fonctionne à la fois comme une comparaison et comme une métaphore et ce de plusieurs manières. 1. Le poète semble souhaiter au

théâtre : texte et représentation Le sujet comprend : Texte A - Jean Rotrou, Le véritable Saint Genest (1647), Acte II, scène 4 Texte B - Molière, L’Impromptu de Versailles (1682), Acte I, scène 1 (fin) Texte C - Jean Anouilh, La Répétition ou L’Amour puni (1950), Acte II (extrait) Texte D - Jean-Paul Sartre, Kean (1954), acte IV, cinquième tableau, scène 2 (fin), adaptation de la pièce d’Alexandre Dumas TEXTE A – Jean Rotrou, Le véritable Saint Genest Genest est un acteur païen. Il

, [1941]. Eurydice. [1932]. Jézabel. [1944]. Antigone. [1934]. La sauvage. [1946] Roméo et Jeannette. [1937]. Le voyageur sans bagage. [1946]. Médée. Pièces brillantes : [1947]. L’invitation au château. [1947]. La répétition ou L’amour puni. [1949]. Cécile ou L’école des pères. [1951]. Colombe. D Pièces grinçantes : [1948]. Ardèle ou La marguerite. [1961]. La grotte. [1952]. La valse des toréadors. [1962]. L’orchestre. [1955]. Ornifle ou Le courant d'air

d'étude : le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A - Jean ROTROU, Le véritable Saint Genest (1647), acte II, scène 4. Texte B - MOLIERE, L'Impromptu de Versailles (1662), acte I scène 1 (fin) . Texte C - Jean ANOUILH, La Répétition ou l'Amour puni (1950), Acte I (extrait). Texte D - Jean-Paul SARTRE, Kean (1954), acte IV, cinquième tableau, scène 2 (fin), adaptation de la pièce d'Alexandre Dumas. TEXTE A - Jean Rotrou, Le véritable Saint Genest. [Genest est un acteur

didascalie « Don Juan le veut frapper » ; affirmation de sa liberté fondamentale, de son refus de toute influence extérieure : répétition de « je veux », « rien n’est capable de m’imprimer de la terreur »,  « il ne sera pas dit, quoi qu’il arrive, que je sois capable de me repentir » (cohérence du personnage qui fait de lui un être exceptionnel, un véritable mythe), répétition de « Non, non ». Etre rationnel : « Je crois connaître cette voix », « je veux voir ce que c’est », « je veux éprouver avec

entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1942), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les « Pièces brillantes » qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni, 1947 - Colombe, 1951), puis les « Pièces grinçantes », comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des « Pièces costumées » à des figures lumineuses qui se sacrifient

Les Dramaturges-Metteurs en scène. Brecht s’occupait lui-même de la distribution et de la mise en scène. Samuel Beckett et son metteur en scène, Roger Blin, étaient amis. Mais Beckett « Surveillait » les répètitions. Genet et Giraudoux travaillait avec UN metteur en scène. Le Dernier Metro est un film français réalisé par François truffaut. Victor Hugo etait très pointilleux sur la mise en scène de Ruy Blas. Le Débat prend une seconde ampleur avec l'originalité des pièces

« héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient

première pièce l'Hermine. A partir de cet instant il décide de ne vivre plus que pour le théâtre. Anouilh a écrit une trentaine de pièces mais les plus connues sont Le voyageur sans bagages (1937), Le bal des voleurs (1938), Antigone (1944), La répétition ou l'amour puni (1950) et l'Alouette (1953). Son œuvre théâtrale est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies et d'œuvres tragiques. | Date de création | La pièce Antigone était au départ un texte vieux

Introduction Plan : La prise de conscience de Pauline sur le Talisman Le sacrifice Pauline pour Raphaël Le retournement de situation qui est la mort de Raphaël Problématiques possibles : Comment Balzac montre que l’amour passionnel est destructeur ? Comment Balzac rend ce passage tragique ? Comment Balzac met en scène la passion amoureuse et l’agonie de Raphaël ? Carte d’identité Titre : La « Peau de Chagrin » appartenant à la Comédie humaine