La Représentation Du Monstre

réfléchie, cependant je pense avoir peut-ête une piste intéressante. L'idée serait de travailler sur "les différences que l'on peut observer entre les fantômes, monstres et légendes du folklore japonais, et celles que nous avons chez nous en france", et de cette étude "quelles genres d'observations peut-on tirer de cela" "pourquoi les fantômes, monstres, … japonais sont si différents de ce que nous avons en Europe? Les peurs sont donc tout à fait différentes selon les deux pays" C'est vraiment difficile

Il étudie l’histoire sociale et l’histoire des représentations. Grand historien, spécialiste du XIXème siècle en France, il se revendique lui même historien du sensible dans un de ses écrits. Son texte (L’homme dans le paysage) prend la forme d’une interview réalisée par Jean Lebrun. Il s’interroge sur les interrelations entre le processus d’intériorisation de l’espace par le biais de nos cinq sens, et de la culture, mais également de la représentation, qu’elle soit picturale, photographique et de

Charybde est la figure du gouffre qui engloutit et Scylla est l'écueil qui déchiquette les corps. Nous pouvons les considérer comme des monstres féminins car à l'origine Scylla était une jeune nymphe d'une grande beauté dont Glaucos (monstre marin) tomba amoureux. Seulement, Circé aimait Glaucos et prise d'une grande jalousie, elle métamorphosa la nymphe en un monstre à six têtes et six pattes. Scylla décida alors de vivre dans les flots et de dévorer tous les navigateurs qui passaient. Charybde était

(moyen-age) Les personnages : Esmeralda, Quasimodo, Pierre Gringoire (poète/historique), Frollo Quasimodo qui est l’adjuvant d’Esmeralda (amoureuse de Gringoire), et Frollo son opposant. Quasimodo qui est borgne (=cyclope), est perçu comme un monstre alors qu’il a un comportement humain ; Frollo que le narrateur fait passer pour quelqu’un de bien alors qu’il incarne le mal. Ce qui crée un paradoxe avec  l’inversion des rôles de Quasimodo et Frollo, donc une morale, sur les apparences et la différence ; 

LE MONSTRE HUMAIN D'AUJOURD'HUI : Le criminel psychopathe Depuis la fin du XIXe siècle, les figures classiques du monstre ont continué à hanter les hommes. Non seulement la modernité ne les a pas fait disparaître, contrairement à ce qu’annonçaient les rationalistes, qui n'y voyaient que des superstitions, mais elle a inventé de nouveaux rapports entre elles et nous, autrement plus vertigineux. L'une des trois figures qui domine aujourd'hui le champ monstrueux est le criminel dit psychopathe

de l’esprit contenant des pensées non conscientes, n’existe pas. De la ligne 1 à la ligne 11, Alain explique comment la psychologie commet une erreur théorique en exagérant la présence de processus inconscients, ce qui aboutit à inventer un monstre dans la pensée de chacun. De la ligne 12 à la ligne 19, Alain évoque les objets d’analyses privilégiés du Freudisme (rêve, sexualité) et montre comment Freud a rendu compliqués des phénomènes pourtant assez banals par un excès d’interprétation

délicats. Toutes ses représentations lui valent d’être nommé à l’Académie française dès 1648. 3. Après avoir redonné ses lettres de noblesse à la comédie, Corneille s'engage dans la tragédie avec la création de Médée. Cette tragédie est représentée pour la première fois en 1635 par la troupe du Marais, rivale de celle du théâtre de l'hôtel de Bourgogne. Lors de sa représentation, au théâtre du Marais, le succès de la pièce de théâtre est mitigé. D'ailleurs, la représentation de Médée fait suite

dans les coulisses du cirque : il ausculte les rapports entre les différents artistes, les désirs et les illusions qui en découlent, conte la transformation initiatique des personnages. Surtout, en suscitant la projection du spectateur sur les « monstres » (vus comme des sujets et non comme des bêtes curieuses) plutôt que sur les acteurs considérés comme normaux, ce grand cinéaste méconnu inverse les schémas habituels et place le spectateur dans une position inconfortable qui explique l’échec critique

LE CORPS DANS L’ŒUVRE INTRODUCTION : La représentation du corps est intimement lié à l’art occidental, a tel point que certain critiques n’hésitent pas a soutienne que le corps même sous sa forme la plus abstraite ne serait que représentation du corps. Le corps est soumis aux canons esthétiques liant beauté, harmonie du corps et idéal. De la révolution cubiste à l’art brut : On assiste à une véritable remise en cause de toute idée de beauté, de vraisemblance et de proportions. Le

l'acteur a pris le pas sur le personnage puisque ce sont des raisons personnelles (d'ordre amoureux) qui l'ont conduit à interrompre sa représentation pour s'adresser au public. Un plan possible: I- La mise en abyme et l'écho sur le spectateur 1) Voir le déroulement d'un spectacle 2) Le rôle des spectateurs: juges, interlocuteurs, faiseurs de monstres 3) De la difficulté d'être acteur: besoin d'amour et de reconnaissance, difficulté à scinder l'acteur et le personnage, sacrifices