La Sainte Trinité Masaccio

vers la citée céleste ou l'Enfer.  Quarton : Le couronnement de la Vierge (Thème svt représenté) : une dualité parfaite & l'ensemble du monde crée atteindrait la perfection. L'homme et la femme sont promis à la divinisation. Représentation de la trinité > Une unité du tableau à travers les couleurs.  Memling : Peintre allemand qui traduit un esprit différent, débauche charnelle > Le ciel et la terre ne sont plus directement en relation. 2. La philosophie de l'histoire médiévale (Vision) La renaissance

affirmons aujourd’hui. Nous lisons les écrits des Pères de l'Eglise et les jugeons en nous souvenant de ce que dit Saint Paul : toutes choses sont à nous pour nous servir, non pour dominer sur nous; « et vous êtes à Christ » auquel il faut obéir toujours et entièrement (1 Corinthiens 3.21-22). Ceux qui n’observent point cela ne peuvent rien avoir de certain en matière de foi, puisque les saints Pères en question ont ignoré beaucoup de choses, sont très différents les uns des autres, et même, parfois, se

de la cathédrale commanda des statues aux sculpteur Nani di Banco ainsi qu'à Donatello. Donatello fît par la suite six nouvelles statues marqués par une gravité romaine. -Les niches de l'Orsanmichele : En 1339 volonté de réalisé des statues des Saint Patron de chaque corporation pour la hall au grain de Florence. Nanni di Banco, Donatello réalisèrent des statues pour les tailleurs de pierre, les cordonniers … Ghiberti lui dû se charger de la réalisation de statue en bronze pour les corporations

architectes italiens, 1550. 123 DOSSIER 3 La révolution artistique de la Renaissance Raphaël, La Sainte Famille à l’agneau, 1507. Musée du Prado, Madrid, 29 cm x 21 cm. Au centre du tableau, la Vierge Marie ; à gauche, Jésus enfant et l’agneau, l’un des symboles du Christ dans l’art chrétien ; à droite, Joseph. La Madone de la Trinité de Cimabue (XIIIe s.) et la Sainte Famille à l’agneau de Raphaël (XVIe s.) sont deux œuvres centrées sur les mêmes personnages, la Vierge Marie

paysage lombard, où montagnes et rivières s’estompent dans une humidité bleutée. On observe dans l’arrière plan du tableau que les nuages marquent un effet de profondeur par rapport au paysage, Léonard de Vinci, La Vierge Marie, l’Enfant Jésus et sainte Anne, 1510-1513 Paris les tracés et les contours n’y sont pas ou peu perceptibles de manière à accentuer l’effet de brouillard et d’humidité qu’on associe aux nuages. L’utilisation du sfumato et du glacis dans ce tableau permettent de rendre un

Les pèlerinages sont très important à cette époque. Abbaye bénédictine -> plan rayonnant. Communication très importante. Abbaye cistercienne -> plan échelon. Ils restent entre eux. Pour eux, la communication n’est pas utile. « Eglise Saint Jacques de Compostelle » : (bénédictin). « Abbaye de Fontenay » Progrès important pour l’architecture mais aussi pour la communication. Dans l’intérieur des édifices on retrouve la voûte en plein cintre, tout est très sombre. L’élément le plus important

"artificielle" (par opposition à la perspective "naturelle" de la vision humaine). Il en fait la démonstration à partir d'une expérience réalisée à Florence en 1415. Le procédé connaît immédiatement un grand succès. La fresque de la Sainte Trinité du peintre florentin Masaccio (1401-1428), offre la première œuvre picturale utilisant les règles de la perspective artificielle ou géométrique. La véritable explication mathématique et géométrique de la perspective sera réalisée par le théoricien et architecte

roman va se diviser en 2 : L’empire roman d’occident et d’orient ( appelé bizantin) avec l’apparition de 2 empereurs à savoir constantin 1er qui se convertira au christianisme. I) Le monde chrétien : * L’empire byzantin : basilique de Saint Vital à Ravenne en Italie où l’on peut voir apparaitre des arcs boutants à l’exterieur, à l’intérieur il y a des mosaïques ( dans l’enduits on met des tesselles , des feuilles d’or ou des pierres précieuses) elle peut être en email ou en céramique

étudièrent les monuments antiques : le Panthéon, le Colisée, le théâtre de Marcellus, les vestiges du forum, les arcs de Septime Sévère et de Titus, les thermes de Dioclétien et de Caracalla, la basilique de Maxence et celle de Constantin (l'antique Saint-Pierre démolie au début du XVIe siècle). De nouveaux principes  En revenant au style de l'Antiquité, la Renaissance se soumettait implicitement à un certain nombre de règles générales - régularité, symétrie, proportion - qui devait présider à toute

(découverte de la perspective) ; il donne un éclat particulier et peut être travaillé au poinçon. Belle calligraphie dans le dessin du manteau. On sent le tout début du modelé donné par le travail des couleurs (nouveauté) ; la carnation un peu verte des saints personnages est rendue par le « verdaccio » qui est un ton froid et les peintres posent sur ce ton froid une couleur chaude –rougepour donner le volume des pommettes. Cimabue essaye aussi de suggérer la profondeur par les différentes positions des