La Sainte Trinité Masaccio

artistes… Tommaso di Giovanni Cassai, dit Masaccio : Masaccio est né le 21 décembre 1401 à San Giovanni Altura. Il est reconnu au titre de peintre en 1419 et c’est par son œuvre ‘La Trinité’ (1428), que sera marqué l’aboutissement de la perspective. C’est en 1428 âgé alors de 27 ans qu’il décède lors d’un voyage à Rome avec Masolino da Panicale, une mort énigmatique. Il possède le titre de plus grand peintre de la Première Renaissance. « La Trinité » est une fresque de 667 cm de haut et 317

Première Renaissance 1. Les fondateurs Masaccio (1401-1428) - peinture Brunelleschi (1377-1446) - architecture Alberti (1404-1472) - architecture Donatello (1386-1466) - sculpture 1.1. Masaccio (1401-1428) Masaccio amène un nouveau répertoire de formes dans la peinture. C’est un fondateur dans la mesure où il témoigne d’une volonté d’assembler les références du monde formel gothique et de la modernité. Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant, ca. 1424. Il s’agit probablement d’une collaboration

direction : il choisit donc un art sobre, inspiré de la Toscane, c’est à dire un retour à Giotto et au système proposé par Masaccio en 1425 avec « La trinité » Côme l’ancien commande des panneaux carrés ou rectangulaires avec une perspective centrale pour les chapelles Médicis ou Côme et Damien On trouve sur ces panneaux les deux saints protecteurs des Médicis : Saint Côme et Saint Damien En 10 ans, Côme réussit à faire que le nom des Médicis soît associé à ce style sobre, digne et rigoureux. Cette

nécessité de consulter les maîtres illustres sur la manière de l'interpréter. Plein de défiance et de timidité, il ne crut pas pouvoir lutter seul avec la nature. Il se mit donc à étudier les fresques de Masaccio à Sainte-Marie del Carmine, et les fresques de Ghirlandajo à l'église de la Trinité. Les ouvrages de Domenico Ghirlandajo, qui a été le maître de MichelAnge, ne me paraissent pas avoir exercé une influence décisive sur la manière d'André del Sarto. Ils ne possèdent, en effet, ni la grâce

la représentation change de fonction, repré les 4 saisons, art de résistance. Catacombe di priscilla * trois chrétiens dans la fournaise * revenu a l'art égyptien = fresque * figure son poser nul part dans l'espace Catacombe de saint pierre et Marcelin * début du 4eme siècle * 3 étages * ressemble vaguement a une croix avec des scène du vieux testament * On constate des personnages symboliques avec le bon pasteur aux milieux Remise a zéro de la perspective

ronde-bosse sont censé représenter une vision symbolique de la réalité mais pas une vision matérielle (au Moyen-Âge l’art est symbolique).Beaucoup d’artiste participent comme Masaccio et reproduit les principes de la perceptive. Comme dans l’œuvre La Trinité (dieux le père, le fils et le saint esprit), la composition y est géométrique (axe de symétrie = symétrie axiale), une des 1ères utilisations de la perspective après la Tavoletta, décor plutôt antique dans une

ds 1 inté d'époq, tryptiq, pers accéléré, profondeur, symbole (lys blanc) *Van Eyck: fondateur du portrait occi (buste de 3/4, fond sombre, perfectionne huile s toile, mise en abîme): les époux arnolfi: portrait en pied, new car avant pers saints. Insiste sur le réalisme par: semelles en bois (espace sacré), miroir (mise en abîme), présence du reflet (montre qu'il est le 1er témoin et spécta le 2e), symbole (chien) *van der weyden: inspiré var V. Eyck: tryptiq de la faim braque: 3/4,

goût de l’art florentin à la fin des années 1440 (+ quelques éléments biographiques et fiche technique de l'œuvre). Présentation des personnages : Vierge à l'Enfant, saint François d'Assise, saint Jean-Baptiste, saint Zénobe et sainte Lucie. (ici, de mémoire, vous devez savoir reconnaître le premier comme franciscain et le second, saint Jean, par sa physionomie d'ascète, ses cheveux longs, sa peau de bête). I. Développement d’un espace central unitaire par le biais de la perspective et de la composition

Mussato reçut cet honneur en 1315 à Padoue. Certains avaient proposé de l’accorder à Dante. Attiré par Homère, il tenta d’apprendre le grec mais sans succès. Il imita les Anciens jusque dans la graphie, abandonnant le style gothique. Ses modèles : Saint-Bernard, Dante, Cicéron (son héros personnel). Il a rédigé sa propre correspondance dans le même style que les siennes. Bibliographie : □ Africa ( poème épique en latin (sur le modèle de Virgile et Stace) qui narre la vie de Scipion l’Africain

d’objets en trois dimensions sur une surface plane. Dès la fin du XIIIème siècle, l’artiste florentin Giotto (1266-1337) inaugure une forme de perspective lors de la réalisation des fresques de la vie de saint François dans la chapelle supérieure de la basilique Saint-François dans la ville d’assise. En effet, à l’occasion de ce chantier commencé vers 1290, Giotto exécute un vaste décor à fresque dans lequel il considère la réalité et la nature et cherche donc à en donner une