La Structure De L Oeuvre De Phèdre

une construction complexe et par la mise en œuvre d'un jeu de miroirs, se fait miroir du Prince. Nous nous intéresserons initialement à la construction complexe de cet apologue atypique avant d'analyser comment cette fable en trompe-l’œil opère comme un appel au roi.   I - Une fable atypique: Cette fable peut surprendre le lecteur à plus d'un titre, notamment parce qu'elle rompt avec le monde animal ou végétal et met en scène des organes. Mais force est aussi de constater que sa structure est travaillée et complexe

................................................................................. 52  Exemples de compte rendu ................................................................................................................................. 54  Structure de l’analyse .............................................................................................................................................. 61  1. Résumé ...........................................................................

vérité sous le voile de quelque fiction" (dictionnaire de l'Académie Française) a en commun avec la pièce de théâtre la "feinte" (du latin fictio). Beaucoup de fables de La Fontaine s'apparentent à des pièces de théâtre par leur construction et leur structure. La dramaturgie classique donne les codes de construction d'une pièce, que ce soit une tragédie ou une comédie. La pièce s'organise en trois temps avec tout d'abord l'exposition puis la progression de l'action et enfin le dénouement. Au théâtre,

langues, elle fut jouée dans presque 57 pays et obtint de prestigieux prix aussi bien en France (deux «  Molières ») qu’à l’étranger (Le « Tony Award du meilleur auteur » en 1998). 3 Excerpt of the full publication • Quelques-unes de ses œuvres : Conversations après un enterre- ment (1983-1984), pièce de théâtre Art (1994), pièce de théâtre Une désolation (1999), récit 1. RÉSUMÉ L’action de la pièce se déroule dans trois espaces identiques, les appartements des trois personnages

Cyrano de Bergerac en un clin d’œil Auteur : Edmond Rostand (1868-1918) Genre et structure : Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme « de

d’Avanson, À son livre), viennent 5 sonnets qui précisent la poétique générale de l’œuvre. Puis 44 sonnets élégiaques (sonnets 6 à 49) précèdent 107 sonnets satiriques (sonnets 50 à 156) suivis par 36 sonnets de louange (sonnets 157 à 191). Cette œuvre est l’aventure d’un « je » qui s’appelle Du Bellay puisqu’il est ainsi nommé dans le texte. Rien ne permet d’affirmer que Du Bellay, de retour de Rome, n’a pas écrit tel sonnet satirique sur la cour papale ou tel autre sur la douleur d’être exilé,

encore Pascal, Bossuet. Les jésuites s’opposent aux jansénistes comme Mademoiselle de La Fayette ou Racine, dont le berceau est l'abbaye de Port-Royal, qui affirment que l’homme vit dans le péché, et que seule la grâce divine peut le sauver. Certaines œuvres, comme Les Provinciales de Pascal ou l'œuvre de Bossuet relèvent même entièrement de la religion. Les querelles théologiques s’enveniment, et Louis XIV fait raser l’abbaye de Port-Royal en 1710.             Quant au contexte politique, deux forces

talent ou un acteur d’une qualité exceptionnelle – comme Gérard Philipe, qui incarna Rodrigue dans les années cinquante- pour que la pièce retrouve instantanément toute sa forcce, sa fraicheur originale, sa puissance d’émotion. C’est là le propre des œuvres qu’onn appelle ‘‘classique’’ : elle dépasse leur temps ; chaque génération de lecteurs ou de spectateurs les redécouvre et médite a son tour leur inépuisable richesse ; elles n’ont jamais fini de nous interpeller, de nous émouvoir, de nous faire reflechir

Cyrano de Bergerac en un clin d’œil Auteur : Edmond Rostand (1868-1918) Genre et structure : Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme

tant que lecteur ces mots nous font éprouver des sensations/sentiments, éveillent notre imaginaire. Parfois, nous nous identifions aux héros que nous rencontrons. Nous ne sommes pourtant pas stupides. Nous savons qu’un roman, par exemple, est une œuvre de fiction or nous pouvons être ému par la destinée de Gervaise, vivre de grandes aventures avec D’Artagnan et ses amis mousquetaires, faire l’expérience de la solitude avec Robinson… 2. Pourquoi expliquer un texte ? Cet exercice est bien plus