La Stylistique De Proust

totale séparation de l’esthétique et de l’émotion. Les Formalistes ne l’excluent pas, mais ne lui prête pas attention car elle ne concourt pas à la construction. Ils étudieront plutôt les différents éléments de constructions, la somme des procédés stylistiques. Pour eux la différence entre des mémoires et un récit de voyage, c’est le sens de déplacement, temporel dans le premier cas, géographique dans le second. 2) La Philologie Romane Voit le jour en 1915 dans les universités allemandes, ou la romanistique

dans l’histoire litt, a une importance capitale. Il signe la poussée au tombeau du naturalisme, jusque là, ZOLA écrasait le roman. Ici une forme romanesque plus spiritualiste. Il va inauguré une nouvelle forme du romanesque, qui en France va mené à PROUST. Il raconte l’histoire d’un style. Au départ il écrit à la manière de… être écrivain, c’est être styliste. FLAUBERT disait de ZOLA « quel écrivain .. s’il avait su écrire ». Dans d’autres pays, ça va mener à WOOLF, J.JOYCE… des romans où l’on entend

Penser aussi à Rimbaud. Et au petit chien de M. Bergeret :"Le petit chien de Monsieur Bergeret ne regardait jamais le bleu du ciel, incomestible." (Anatole France) 3) La poésie est-elle dans le regard porté sur les êtres et les choses ? Selon Proust, toute beauté est nécessairement subjective, la matière est indifférente et seul compte le regard porté sur les êtres et les choses et la transmutation opérée par l'artiste peintre, musicien ou sculpteur, et bien sûr poète. Pour Jean Cocteau, "la

(Le docteur Pascal.) Ainsi, quel que soit le courant auquel on l'associe, le romancier substitue à la réalité une vision personnelle du monde que son art fait apparaître comme vrai, mais qui est en fait le résultat d'une subtile construction stylistique. Au XIXe siècle, le roman apparaît donc comme un genre qui n'accepte aucune limite et revendique toutes les contradictions. Maupassant en résume l'infinie complexité : «Existe-t-il des règles pour faire un roman, en dehors desquelles une histoire

encore son « mouvement perpétuel » (p. 147). On voit donc vers quoi on se dirige si on se décide à s’aventurer sur cette troisième voie que propose Stéphane Vachon : c’est tirer Balzac du côté d’une extrême et radicale modernité, la modernité d’un Proust, oserai-je ajouter ici, voire d’un Francis Ponge, flânant rêveusement dans un univers de possibles, se gardant bien de les épuiser, car ce serait mettre fin au plaisir, bref s’égarant délicieusement et sans Revue critique 367 jamais s’arrêter

Comparaison avec « tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie » de Racine, dans la préface de Bérénice. C) Un poème en prose ? Lecture proposée par l’abbé Du Bos au 18ème siècle. Ce qui peut relever de la poésie : effets stylistiques, la langue fluide et musicale, répétitions très nombreuses (négligence et faiblesses à l’époque), économie de langue remarquable (= Bérénice de Racine), mais surtout : les effets musicaux de la structure. Le récit poétique, Tadié (ex : Aurélia

cela veut dire pour le romancier partir de son expérience. Issu d’une certaine classe sociale, fréquentant des milieux divers, le véritable romancier, celui qui est doté d’un regard perspicace, n’a pas à aller chercher très loin ses modèles. Ainsi Proust s’est inspiré étroitement de la vie mondaine de l’aristocratie parisienne du faubourg Saint-Germain. Son vieux duc y a été croqué sur le vif. Balzac a ambitionné de « concurrencer l’état-civil » dans sa Comédie humaine. Quant à Zola, il s’est comporté

commencent. C’est une pièce injouable. 1924-32 : compose son 1er grand livre : Voyage au bout de la nuit (publié en 32). 1933 : Elizabeth Craig le quitte et retourne aux USA. Céline ne s’en remettra jamais. Le Voyage est refusé par Gallimard (comme le fut Proust) et édité par Denoël. Il n’obtient ni le prix Goncourt (raté de justesse) ni le prix Renaudot. Le livre a du succès car il fait scandale en raison de sa nouveauté, de ses thèmes, de son langage. A ce moment, il n’y a pas encore d’inclinaison idéologique

comme expression de son auteur, suivant une doctrine résumée dans le titre courant des thèses de lettres : X, l'homme et l'oeuvre. Avant Lanson, cette vulgate était identifiée depuis longtemps à Sainte-Beuve, le premier des critiques au xixe siècle : Proust s'élevait contre sa méthode biographique dans le titre bien connu de la première ébauche de la Recherche : Contre Sainte-Beuve. « Qu'importe qui parle », s'écriait assez brutalement Foucault pour commencer, « quelqu'un a dit qu'importe qui parle »

s’agit d’un topos constitutif du genre par lequel le discours épistolaire postule un éloignement dont la distance géographique6 est évidemment la forme la plus récurrente. F. Calas explicite cette modalité énonciative de la lettre dans son Etude stylistique du roman par Lettres (1669 – 1782) : 4 Mariama Bâ, Une si longue lettre, Dakar, N.E.A., 1998, p.12. La particularité de ce type de communication réside dans le fait que le texte exhibe cette composante ou la commente. Il ya toute une échelle