La Stylistique De Proust

touché par le désarroi et la souffrance exprimés. Notre examinerons donc comment Aragon s’est inscrit dans une longue tradition littéraire, celle de la scène d’adieu entre amants, pour produire une œuvre originale marquée par diverses recherches stylistiques de son temps. Dans un premier temps, nous étudierons les caractéristiques de ces adieux entre mémoire et oubli, puis nous relèverons les marques d’une scène onirique, pour finir par celles d’une réécriture spéculaire. Une scène d’adieu entre

dans le texte. Ex. 1 : patate, carotte, céleri, poivron = champ lexical des légumes. Ex. 2 : moche, sale, crotté, affreux, puant = champ lexical de la laideur. Ex. 3 : désir, beauté, adorer, tendresse = champ lexical de l’amour. LES PROCÉDÉS STYLISTIQUES Il existe plusieurs procédés déterminant la forme d’un texte littéraire. Les figures de style, les sonorités, le rythme, les tonalités et la ponctuation en font partie. Les registres, ou tonalités Les registres sont la manifestation par

personnages et des actions. Je ne me définis pas par rapport à un courant littéraire, mais je reconnais dans mon travail des sources, une sorte de “patrimoine génétique” qui traverse mon écriture. Des caractéristiques stylistiques comme l’hypotaxe, je sais que Balzac ou Proust n’y sont pas pour rien ; qu’il y a une ligne souterraine, comme serait la basse en musique, qui irait chercher chez Faulkner et Claude Simon (les participes présents et les adverbes par exemple) ; une poussée, une fuite

littéraires est remarquable : il s’agit chaque fois d’analyser le « procédé » de l’écrivain, selon le terme que Deleuze trouve dans le Raymond Roussel de Foucault avant de le faire fonctionner dans sa lecture de Louis Wolfson. De Sacher Masoch à Wolfson, de Proust à Beckett, de Kafka à Carmelo Bene, il s’agit chaque fois d’analyser une écriture comme un « procédé », c’est-à-dire un protocole expérimental qui noue étroitement une expression et des enjeux pragmatiques, une production de signes à ses effets pratiques

autant que de son appartenance à l’école du Nouveau Roman. Même son Prix Nobel en 1985 a été accueilli avec une pointe d’hostilité. Simon est pourtant tout le contraire de l’écrivain froid et abstrait qu’on a voulu faire de lui. Tout comme celui de Proust, dont il se réclamait souvent, son acharné travail d’écriture et de composition n’est nullement gratuit, mais animé par le désir de restituer les mouvements de la conscience et les transports de la mémoire. Ses romans “ à base de vécu ” rendent compte

discussion concernent le texte et non le langage dans son utilisation ordinaire, il est vraie que quand on parle de la littérature, on ne peut plus ignorer la dimension sociologique du fait littéraire. Mais il faut accepter aussi que le travail stylistique de l’écriture soit très apprécié. Dans Le Degré zéro de l’écriture, Barthe avance que « l’écriture sera sauvée non pas en vertu de sa destination mais grâce au travail qu’elle a coûté. L’usage des figures du discours creuse en effet l’écart entre

Conclusion Annexes Lexique Bibliographie A. Introduction Je vais vous présenter un poète français du 19e siècle. Ce dossier vous donnera des informations sur sa biographie, sa bibliographie, ses œuvres et ses caractéristiques stylistiques et thématiques. Il vous présentera également une analyse complète de deux de ses textes. Avant de rédiger ce dossier, je me suis posée de nombreuses questions : Qui était Paul VERLAINE ? Quelle était sa personnalité ? À quel mouvement littéraire

reconnaît certains scénarios et se construit en réagissant au texte. Il découvre des émotions, des schèmes de comportement qui se dérobent à la perception dans le temps réel de sa vie. Dans un célèbre passage de " Combray ", dans Du côté de chez Swann, Proust souligne la force émotionnelle de ce vécu fictif, l'empreinte qu'elle laisse et la connaissance à laquelle elle donne accès : " Et une fois que le romancier nous a mis dans cet état, où comme dans tous les états purement intérieurs toute émotion est

cosmopolite. Grande lectrice, elle découvrit alors Thomas Mann. De retour à Paris en automne, elle s’inscrivit à la faculté de droit. Elle, qui pratiquait le tennis et l’aviron, en 1923, fit l’ascension du mont Blanc. Cette année-là aussi, elle découvrit Proust (ce qui bouleversa sa conception du roman), en automne rencontra un autre étudiant en droit, Raymond Sarraute. Partageant les même goûts en art (il l’initia à la peinture) et en littérature, ils découvrirent Pirandello monté par les Pitoëff. Cette

sens n'est plus que cohabitation fluctuante des énoncés, sans blocage hiérarchique du discours. Les détails du cadre sont, chez Flaubert, moins marqués du point de vue sociologique, mais on remarque plutôt l'exploitation picturale du détail. Selon Proust, "ce qui jusqu'à Flaubert était action devient impression" (Chronique), ce qui constitue sa grande révolution. Par ex. au bal de la Vaubyessard Emma regarde par la fenêtres et aperçoit les figures des paysans qui, de l'extérieur, assistent au spectacle