La Symbolique Du Miroir

Courte intro : La Place de la République est l’une des plus grandes places parisiennes (280mx120m, 3,6 ha). Elle est une création urbaine du XIXème siècle. Au fil des décennies, elle a acquis une forte valeur symbolique. Cependant la fonction de circulation est devenue prépondérante au détriment de la qualité urbaine et de la diversité des usages. Elle se situe à l’intersection de trois arrondissements (3e, 10e et 11e). Elle est au carrefour de 7 axes majeurs de circulation

grand chose à percevoir, sans doute, mais aussi parce que ces fenêtres ne remplissent pas vraiment leur fonction de communication entre les deux univers, celui du refuge et « l’autre ». Les fenêtres renforcent ainsi le huis clos. Contrairement à une symbolique traditionnelle de la fenêtre, signe d’espoir, de perspective, les fenêtres de Fin de partie n’offrent pas d’échappatoire crédible à l’imaginaire : « zéro », « néant », pas de soleil ni de vie, aucune promesse d’autre chose, donc, ou plutôt si :

il n’y en a pas Elsa au miroir C’était au beau milieu de notre tragédie Et pendant un long jour assise à son miroir Elle peignait ses cheveux d’or Je croyais voir Ses patientes mains calmer un incendie C’était au beau milieu de notre tragédie Et pendant un long jour assise à son miroir Elle peignait ses cheveux d’or et j’aurais dit C’était au beau milieu de notre tragédie Qu’elle jouait un air de harpe sans y croire Pendant tout ce long jour assise à son miroir Elle peignait ses cheveux

6009 où je subis l’épreuve du passage sous le bandeau et du vendredi 27 avril de cette même année, soir de ma cérémonie d’initiation. Que de souvenirs forts sur ces deux soirées. Mais ce n’est pas l’objet de mes propos, intéressons nous plutôt à la symbolique de cet accessoire et même pourquoi pas pré-outil maçonnique. En effet, après réflexion le bandeau n’est pas accessoire ni un accessoire, mais bel et bien un élément indispensable tant pour le passage sous le bandeau que pour la cérémonie d’initiation

symboles privilégiés de Sartre : le miroir et le bronze de Barbedienne. Bien que le miroir n’existe pas dans le décor de la pièce, il est un élément essentiel (Ajami). L’absence du miroir a été remarquée premièrement par Garcin quand il dit qu’il n’y a « pas de glaces, pas de fenêtres, naturellement » (Sartre 15 ; scène 1). Lorsqu’Inès arrive, il remarque de nouveau qu’ « ils ont ôté tout ce qui pouvait ressembler à une glace » (Sartre 24-25 ; scène 3). Le miroir est un des plus importants symboles

ELSA AU MIROIR Introduction : Aragon est un auteur surréaliste qui fut durement marqué par les horreurs des deux guerres qu’il a vécu en tant que soldat. Il s’engagea dans la résistance lorsque son bataillon fut défait par la capitulation française. Voulant combattre l’invasion culturelle allemande, il écrivit plusieurs poèmes sur l’espoir, la guerre et l’amour. En effet, Elsa, sa femme et muse, prend souvent une valeur symbolique : elle représente la France. Composé de quatre quintiles et de

d'immoralité par bon nombre de leurs contemporains, les réalistes défendent avec force leurs romans : « Un roman est un miroir qui se promène sur une grand-route. Tantôt il reflète à vos yeux l'azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route. Et l'homme qui porte le miroir dans sa hotte sera par vous accusé d'être immoral ! Son miroir montre la fange, et vous accusez le miroir ! Accusez bien plutôt le grand chemin où est le bourbier, et plus encore l'inspecteur des routes qui laisse l'eau croupir

même et le cri qui en découle sont une apologie du Kippour. Mais c’est aussi une œuvre littéraire dont les références symboliques et poétiques ne doivent pas être niées.            C’est pourquoi les questions que nous souhaitons soulever ici seront sur le plan de la structure aussi bien autobiographiques que celles portant sur les références à la fois intertextuelles et symboliques émises. Devenir écrivain              L’incipit met en scène la relation de l’écrivain à la « Page blanche, ma

l’invasion de la Roumanie par l’idéologie nazie, dans Rhinocéros, en 1959, il met en scène le processus du totalitarisme sous forme métaphorique : les habitants d’une petite ville se sont tous transformés en rhinocéros ; seul Bérenger, incarnation symbolique du « résistant », refuse cette situation. À la fin de la pièce il prononce un ultime monologue… [Lecture et annonce des axes] Dans ce monologue à cheval entre tradition et modernité théâtrales, Ionesco met en scène la lutte tragique de l’individu

d'immoralité par bon nombre de leurs contemporains, les réalistes défendent avec force leurs romans : « un roman est un miroir qui se promène sur une grand-route. Tantôt il reflète à vos yeux l'azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route. Et l'homme qui porte le miroir dans sa hotte sera par vous accusé d'être immoral ! Son miroir montre la fange, et vous accusez le miroir ! Accusez bien plutôt le grand chemin où est le bourbier, et plus encore l'inspecteur des routes qui laisse l'eau croupir