La Tirade De Dom Louis

puis nous verrons comment cette philosophie exprime la personnalité du libertin, avant de montrer sa brillante maîtrise du langage. Lecture DOM JUAN: Quoi? tu veux qu'on se lie à demeurer--- mes conquêtes amoureuses. SGANARELLE: Vertu de ma vie, comme vous débitez! Il semble que vous ayez appris cela par cœur, et vous parlez tout comme un livre. DOM JUAN: Qu'as-tu à dire là-dessus? SGANARELLE: Ma foi! j'ai à dire, je ne sais; car vous tournez les choses d'une manière, qu'il semble que vous

Faites la « définition » du texte (voir sujet n° 1, p. 24). Extrayez de cette « définition » des questions à se poser sur le texte ou ses centres d’intérêt ; ce seront les idées directrices de votre commentaire. Scène d’exposition comprenant une longue tirade de drame (genre) romantique (mouvement) dramatique (registre) dans laquelle un grand seigneur exhale sa colère (thème) devant ses valets, spectaculaire (adjectif), pour exposer la situation et créer l’atmosphère, et brosser le portrait d’un des protagonistes

elle se fait soit :          - par le public          - par la Comédie française          - par le pouvoir en place (qui à partir de 1709, censure les pièces désormais écrites). 5) Le théâtre des Italiens     C’est dix-neuf ans après la mort de Louis XIV, qui avait chassé la troupe des Comédiens Italiens, que le Régent les rappelle ; la troupe s’installera à l’hôtel de Bourgogne. En 1762, la troupe des comédiens Italiens fusionnera avec celle de l’Opéra-comique. A partir de 1773, le théâtre français

entre l’homme et la femme. La femme n’a pas pour Arnolphe d’existence propre : elle n’existe que pour l’homme : elle est sa possession (voir la maxime un et deux). 2. le mariage d’intérêt : la jeunesse contre la fortune La scène s’ouvre par la tirade d’Arnolphe qui rappelle à Agnès son origine paysanne. C’est donc un honneur pour elle de devenir sa femme : « Je vous épouse, Agnès ; et cent fois la journée Vous devez bénir l’heur de votre destinée » (V. 679-680) Le mariage ici est donc un mariage

discussion entre ces deux personnages et met en scène le serviteur qui reproche à son maitre sa vie trop libertine. Elle s’inscrit dans le mouvement du classicisme, mouvement qui a comme principe d’instruire en amusant. Elle a été écrite alors que Louis XIV, monarque absolu et roi soleil, essayait de contrôler les aristocrates en les retenant à la cour de Versailles  Mon commentaire sera divisé en deux parties : La première s’attachera à décrire Don Juan, le libertin cruel et égoïste La deuxième

: Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est né à Paris le 15 janvier 1622, et mort le 17 février 1673 à Paris, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre

fonctions sont complémentaires. L'auteur fournit la base du théâtre c'est à dire le texte. C'est lui qui écrit les dialogues, en vers ou en prose, dans un style qui lui est propre, il impulse un rythme aux échanges en alternant longues tirades, courtes répliques, stichomythies ou qui choisit d'y insérer des monologues permettant aux personnages d'exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs. Certains sont restés célèbres, comme celui de Figaro à la fin de la pièce de Beaumarchais

du Théâtre de l’Union-Centre Dramatique National du Limousin et crée en septembre 1997, l’Académie Théâtrale de l’Union, un centre de formation pour jeunes comédiens. À Limoges, il crée L’Orestie d’après Eschyle, Les Trois sœurs d’Anton Tchekhov, Dom Juan de Molière ; il coécrit avec Dick MacCaw et met en scène De Sade (A sad story) dans le cadre de Bologne 2000, ville européenne de la culture (tournée en France, Italie, République Tchèque, Allemagne). Il met en scène à l’automne 2000 La Femme qui

Don Juan acte I en scène 1 Introduction. Présenter rapidement Molière et les circonstances d’écriture de Dom Juan. On est dans la scène d'exposition où il s’agit de donner aux spectateurs les informations essentielles pour qu’il puisse comprendre la suite : on a ici le portrait de Don Juan par Sganarelle, en l'absence de son maître, alors que Gusman demande des explications sur l'attitude de Don Juan. C'est l'occasion pour Sganarelle d'exprimer librement ce qu'il pense de son maître : il dresse

peut observer autour de lui : "ces arbres-là, ces rochers, cette Terre" avec de nombreux démonstratifs qui insistent sur le fait que ce monde est concret et réel. Ces exemples sont tiré du macrocosme. >De plus Sganarelle résonne par analogie : Dom Juan ne s'est pas fait tout seul. Donc, de la même façon l'univers ne s'est pas fait tout seul. Le monde étant bien fait, Dieu existe nécessairement. >Harmonie de cette création : "sans admirer de quelle façon cela est agencé l'un dans l'autre"