La Tirade De Don Louis

15 représentations. Molière veut s’attaquer aux vices alors répandus à son époque : - l’hypocrisie tout d’abord, - mais aussi les privilèges de la naissance, - et surtout l’infidélité. Il aborde également, la question de la religion, puisque Don juan, le personnage principal, est athée, il ne croit pas en Dieu. Il dit (dans la scène 1 de l’acte 3) que pour lui, sa seule croyance, c’est que deux et deux font quatre et que quatre et quatre font huit, il insinue que la religion est une chose absurde

et à travers une morale du plaisir. Dom Juan est un libertin de mœurs. Molière le démontre surtout dans la première partie de la pièce. Sganarelle l’affirme dans l’autoportrait qu’il fait de son maître (I, 1), Dom Juan le confirme lui-même dans sa tirade (I, 2) où il fait l’éloge de l’inconstance. Dom Juan est un libertin parce qu’il est un séducteur impénitent mais surtout parce qu’il est infidèle et qu’il ne tient pas sa parole Classicisme Les caractéristiques du classicisme Le classicisme est

IV, ou les didascalies de l’auteur nous apprennent que la personne ayant ouvert la pièce à la Reine est en fait tout simplement le fourbe et le lâche Don Salluste : « C’est moi ! Il ôte son masque, c’est Don Salluste. La reine et Ruy Blas le reconnaissent avec terreur » Cette apparition mystérieuse est un coup de théâtre pour le spectateur car Don Salluste n’était pas visible lors de la scène précédente. Le masque ici représente donc aussi bien dissimulation qu’horreur, autant pour Ruy Blas et la

Dom Juan, Moliere DOSSIER LECTURE Introduction : Origine de la pièce * L’histoire de Don Juan et le Commandeur fut en premier mise en scène par le dramaturge Tirso de Molina, un moine espagnol, vers 1620-1630. L’héros, Don Juan Tenorio, n’est pas un athée, mais un débauché : après plusieurs aventures, il est entrainé dans l’enfer par un commandeur de l’ordre de Calatrava, qu’il avait tué et dont il avait essayé de déshonorer la fille. La pièce fut titrée El Burlador de Sevilla

Beaumarchais : 1732 - 1799 . 18e siècle. C'est une suite d'aventures et d'intrigues où l'argent et l'amour tiennent une grande place. Pierre-Augustin Carron, boutiquier fut anobli par Louis XV. Il devient monsieur de Beaumarchais. Il fut horloger (il reçoit une charge à la cour), musicien (amuseur des filles de Louis XV), homme d'affaire (associé au financier Paris-Duverney = procès + prison), diplomate en Amérique, agent secret en Angleterre et en Allemagne, éditeur (entre autres les oeuvres complètes

34-35 «rêve d'un bonheur évoqué «par «  les beaux noms des villes » On comprend que pour Lalla, ce rêve est lié à l'évocation des sens B) Le besoin d'échapper à son destin Sous l'influence, Lalla est bercé dans rêve d'absolu mais ce rêve qui devait donner satisfaction de lui faire connaître ce à quoi elle veut échapper = l.21 « lieu inconnu », anaphore l.21-22-23 Quant aux « cabanes de planches «  suggère l'idée du bidonville auquel Lalla voudrait s'échapper. Ces images négatives = antithèse avec

règles imposées par sa naissance, sa noblesse et son père. Il n'éprouve aucun respect envers ce dernier et lui souhaite même de mourir (acte IV). Il refuse de régler sa conduite comme le nécessiterait son rang. Son père, Dom Louis, l'accuse d'être la honte de sa famille dans une tirade que l'on pourrait qualifier de « cornélienne ». Il y a également chez Dom Juan, la transgression du ciel. Il croit seulement que « deux et deux sont quatre » et que « quatre et quatre sont huit ». Il refuse, à maintes

l'éducation mondaine. Arrivée du "on": arguments de communauté L'exemple suit, sous forme de question rhétorique : Ne voyez-vous pas bien, dès qu'on en prend, de quelle manière obligeante on en use avec tout le monde, et comme l'on est ravi d'en donner à droit et à gauche, partout où l'on se trouve ? Le tabac est donc une matière éminemment sociale et morale proche de la Charité chrétienne mais, pour le lecteur qui a lu la pièce, il apparait ici comme une métaphore en creux du sentiment amoureux

avoir été inspiré par le destin tragique de Phèdre. Il a écrit la tragédie Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale écrite en vers rend compte des caractéristiques du classicisme. Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV. A cette époque, Jean Racine se spécialise dans l’œuvre théâtrale antique. Dans cet extrait de la scène 5 de l’acte II, Phèdre avoue ses sentiments à Hippolyte qui est son beau-fils. Nous allons étudier l’image de Phèdre qui se dessine à travers

aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s’est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d’une famille de la riche bourgeoisie, Molière se consacre au théâtre à vingt-et-un ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l’Illustre Théâtre ». Il obtient la protection du roi en 1658 et écrit Les Précieuses Ridicules en 1659, L’Ecole des Femmes en 1662 ou bien Don Juan en 1665. Il est mort le 17 février 1673, alors qu’il jouait sur scène.