La Tirade Des Reproches

qui ont une fonction dramatique : elles font naître des conflits, et donc des péripéties – voir scène 9 (I) ou II,2 : reproches à Antoine jusqu’à « Tu me touches : je te tue » + tension qui crée de l’émotion (peur, pitié) II. la dimension littéraire de ces crises - les crises personnelles et familiales se traduisent par une crise du langage : pas de véritables dialogues (tirades), incompréhension, vocabulaire grossier - l’écriture de Lagarce renouvelle le genre théâtral : répétitions et reformulations

enfers). Engloutissement dans l’eau : arrivée dans les enfers. Nuit/obscurité : «  rayon de lune » (mort) ; « la lame de sa large épée » Trois répliques : -Athos, on lui pardonne son adultère -Lord de Winter, on lui reproche le meurtre de son …. -D’Artagnan, on lui reproche le meurtre de Constance ; il la pardonne « en échange » de son pardon « Je vous pardonne et je pleure sur vous » : Le pardon puis la compassion : le lecteur peut s’identifier Sentiments de Milady : Ligne 15 à 17 : « jeta

frère qu'en réalité il n'est pas arrivé le matin mais dans la nuit et qu'il a attendu à la gare. Cela fait remonter chez Antoine des souvenirs douloureux. Selon lui, Louis a toujours inventé des histoires pour semer la confusion chez son frère. Il reproche à Louis un dialogue impossible car ne pouvant se fonder sur la confiance.Problématiques possibles : Les deux frères vont-ils parvenir à dialoguer ? En quoi ce dialogue est-il un échec ? Comment Lagarce fait-il de cet échange un non-dialogue 

bouteilles non pas à la mer mais bien dans la gueule oui je me donne des coups de bouteille tessons épars sur le parquet et mes joues ensanglantées enfin que ce soit ou non métaphore que le mot d'albâtre me figure ou non je prends ces coups ces reproches en plein visage et je m'accuse d'être velléitaire aussi bien sûr pour trop entreprendre je lance cent feux il est normal qu'un certain nombre des foyers meure et même ne démarre qu'à peine avant de s'achever dans un bruit de feuilles mouillées de

lyrique peuvent se rejoindre dans l’expression du dilemme. • L’aparté est une réplique qu’un personnage prononce à l’insu des autres personnages. En général, l’aparté est court et sert le comique. • La tirade est une longue réplique. Elle peut servir le récit ou s’inscrire dans une argumentation : reproches, déclaration, justifications, etc. s’y déploient. • La stichomythie désigne une succession de répliques rapides et vives, en principe d’un vers. On étend le terme à tout échange de répliques brèves

Philippe s'inquiète pour son fils (Pierre) car il est parti tuer Salviati afin de venger leur honneur (suite de l'Acte II, sc.1). Puis il réitère dans une tirade, la description de Florence : ville ensanglantée et corrompue. Enfin, Pierre et les frères Pazzi (Thomas et François) rentrent et annoncent qu'ils ont tué Salviati. Il reproche ensuite, à son père, d'accueillir Lorenzo au palais. Philippe Strozzi maîtrise la situation, et propose à Pierre de se cacher pour ne pas être puni de son acte

se moque de son maître. Le vin lui permet de dépasser plus facilement les barrières sociales. Il se rit d’Iphicrate, refuse de lui obéir, fait semblant d’être épuisé, puis finit par chanter une ritournelle comique. Une courte tirade marque la séparation d’Iphicrate et d’Arlequin . Alors que l’action était jusque-là dirigée par le maître, l’esclave décide de le laisser à son sort. La scène s’achève sur une course poursuite  : « Iphicrate

: Le Cid, acte I, scène 3 ; les 15 premiers vers du Misanthrope de Molière : Alceste, en colère contre son ami Philinte. Une tirade : Longue réplique ; elle permet au personnage de développer une argumentation ou de s'épancher avec lyrisme. Réduits à un temps de silence, ses interlocuteurs rejoignent en quelque sorte la situation de spectateurs. Exemple : la tirade de Dom Juan dans l’acte I, scène 2 (l.134-176). Un aparté : Partie du discours d'un personnage qui est destinée aux spectateurs

Commentaire composé : Iphigénie Racine écrit Iphigénie en 1674, un an après son entrée à l’Académie Française. Elle est cependant loin d’être sa première œuvre. Le passage à analyser, la tirade de Clytemnestre de la scène 4, acte IV, se situe au moment où Iphigénie et Clytemnestre apprennent le sacrifice préparé par Agamemnon. Iphigénie accepte son sort mais sa mère est outrée par cette nouvelle. Ce passage illustre très clairement l’une des conséquences principales qu’a l’importance de l’honneur

la toute puissante Compagnie du Saint Sacrement. La tirade proposée, extraite de l'Acte un, scene deux, revele pour la premiere fois au spectateur le heros eponyme prealablement evoqué en thermes peu elogieux par Sganarelle. Dans cette scène d'exposition, le "grand seigneur mechant homme" repond par un eloge de l'inconstance aux remontrances de son valet qui lui reproche sa conduite dissolue. On assiste dans cette scene a une demonstration de la puissance verbale