La Tragedie Peut Elle Divertir Le Lecteur

comédie est le spectacle le plus populaire , elle appartient au genre théatrale . Les œuvres théatrales se divisent dès l’antiquité en deux grandes catégories , la comédie et la tragédie . La comédie met en scéne des gens ordinaires ( bourgeois , valets ). Sa fonction première est d’amuser le spectateur mais aussi de le divertir . Nous pouvons nous demander si l’unique but de la comédie est de faire rire les spectateurs ? sa fonction est-elle limité aux éclats de rire du spectateurs ? Nous verrons tout

protestante. Il est attaché à une conception d’un monde instable, d’un monde en transformation incessante. Ce courant est avide de liberté et ouvert à la complexité de la vie. En littérature il comporte une multitude de tendances contradictoires mais peut se concentrer autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets. Les genres privilégiés du baroque sont la poésie avec Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf ou Saint-Amant, et le théâtre

en prose, dès la fin du xiie siècle, se définit aussi par sa destination à lalecture individuelle, à la différence du conte ou de l'épopée qui relèvent à l'origine de la transmission orale. Le ressort fondamental du roman est alors la curiosité du lecteur pour les personnages et pour les péripéties, à quoi s'ajoutera plus tard l'intérêt pour un art d'écrire. Au fil des derniers siècles, le roman est devenu le genre littéraire dominant avec une multiplicité de sous-genres qui soulignent son caractère

cause à effet entre deux ou plusieurs phénomènes1 ». On croit que le jansénisme, un « [m]ouvement religieux et intellectuel du XVIIe siècle s’inspirant de la doctrine de Jansénius sur la grâce et la prédestination2 », a inspiré le pessimisme de la tragédie Phèdre. Selon The Cambridge Dictionary of Philosophy, c’est « [u]n groupe de doctrines avancés par les réformistes Européens catholiques romaines, le clergé et les spécialistes dans les 17e et 18e siècles, caractérisés par le prédéterminisme qui

un moyen d'expression. Il peut être apprécié, décrié mais ne laisse en général pas indifférent. Un artiste, quel qu'il soit : peintre, musicien, écrivain, architecte... recherche la reconnaissance. L'art est généralement utilisé pour toucher le public. Certains artistes s'en servent pour divertir, d'autres pour dénoncer ou critiquer quelque chose, pour mener, guider ou encore, comme le souhaite Victor Hugo dans sa lettre à Hetzel, « réveiller le peuple ». Ainsi on peut se demander si les artistes

Après la pesanteur de l'étiquette de la scène précédente (scène 1 ), dans cette scène 2 on peut voir qu'elle joue un rôle important car elle marque la solitude que subit la reine d'Espagne.

premières comédies en cinq actes et en vers (L'Étourdi, Le Dépit amoureux). Ils reviennent à Paris 1658, Molière obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente ses deux premières comédies et des tragédies de Pierre Corneille, de Rotrou et de Tristan l'Hermite[]. Sa carrière débute vraiment avec Les Précieuses ridicules. Il est soutenu par le roi Louis 14, devant qui ils font de nombreuses représentations. Molière a écrit quarante et une pièces dans

1 : Introduction à Phèdre I. La tragédie au XVIIe siècle1. La représentation d'une action violente par la parole1.1. La représentation d'une action · La tragédie est un genre « noble » aux côtés de l'épopée, dont les grands principes et fonctions ont été définis par Aristote dans sa Poétique au IV siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son

apprendre. Lire ou voir des pièces est un divertissement. La vie, pourtant, est faîte d’émotions et de sentiments. Pour apprécier cet art, il parait évident que le lecteur ou spectateur s’est déjà reconnu, ou a pu envisager ces situations. C’est d’ailleurs le phénomène de catharsis, nous venons pour ressentir et évacuer des émotions. Aussi, on peut donc se demander si le théâtre est le reflet de la réalité, de la vie comme du monde autour de nous, ou si, justement, notre plaisir à regarder ces pièces se

Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la réalité. ANTITHESE Le théâtre Naturaliste représente des scènes de la vie, en essayant au maximum