La Tragédie Dans Sa Fonction Didactique

pour serments. ». → On remarque la disproportion de la prise de parole dans la scène : Alceste recourt à la tirade pour développer ses arguments. Philinte, dans l’incompréhension, réplique assez peu à l’argumentation d’Alceste. Ce décalage a pour fonction de mettre en place le sujet l’intrigue par des champs lexicaux dans cette tirade autour des relations entre les individus : celui de l’éloge opposés à celui de la bassesse. On note les modalisateurs : « prostituée », « régals peu chers », « vices

mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre aura comme pour les surréalistes français, une grosse influence sur lui. Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il baptise « distanciation » a beaucoup influencé certains metteurs en scène français. Dans son théâtre épique, qui se rattache au théâtre politique, l'acteur doit plus raconter

le groupement de textes ou l’œuvre intégrale, une question sur la lecture cursive, une sur la problématique, une sur un aspect technique abordé dans la séquence, et une sur la culture générale ou les activités personnelles. Questions générales en fonction des objets d’étude  Pour les séquences sur l’argumentation ou le mouvement culturel (Humanisme, Lumières), on peut demander quel extrait le candidat donnerait à lire aux jeunes d’aujourd’hui car il le trouverait particulièrement éclairant. Il s’agit

comédie latine. Plaute nous laissa vingt de ses tragédies dont Amphitryon, Le Soldat fanfaron, Les Ménechmes, L'Aulularia et son contemporain Térence écrivit des pièces qui arrivèrent jusqu’ à nous comme L'Andrienne, L'homme qui se punit lui-même, L'Hécyre, L'Eunuque, Les Adelphes, Phormion… Molière s’inspira de leurs pièces pour écrire La comédie à la marmite ou encore Les fourberies de Scapin. Sénèque le Jeune est quand à lui un auteur de tragédies très reconnu et Naevius un dramaturge. II. Les

Humanisme Baroque Pléiade Classicisme Siècle des Lumières Romantisme Réalisme Naturalisme Surréalisme Genre : Comédie Tragédie Drames romantiques Théâtre de l’absurde Biographie Autobiographies Roman autobiographique Poésie Registre : Pathétique

L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre. 2) Les genres théâtraux : La comédie : pers communs, situation relevant des caractères ou des mœurs, dénouement heureux. La tragédie : sujet noble, registre élevé, obstacle lié à la fatalité ou aux raisons d'Etat, dénouement malheureux. La tragicomédie : au 17ème, reprend certains critères du tragique mais avec un dénouement heureux. Le drame bourgeois : au 18ème, met en scène

pièce Scène : et identifier le moment ou en est on que sais le spectateur? 3) Grille du personnage = balaye l’ensemble 4) analyse des didascalies, des objets théâtraux: leur rôles, fonctions métonymique, métaphorique 5) fonction de la communication 6) temps et espace 7) discours théâtral : quel est il? Double énonciation? Mise en abîme?

chacune, est attribué un domaine particulier : Clio, l’histoire ; Uranie, l’astronomie ; Euterpe, la flûte et le dithyrambe ; Terpsichore, la danse et la poésie légère ; Erato, le chant choral et l’élégie ; Calliope, la poésie épique ; Melpomène, la tragédie ; Thalie, la comédie et Ploymnie, la poésie lyrique, la pantomime et les chants religieux.  Dès l’origine, la poésie est étroitement liée aux dieux, à la musique, au savoir et à la mémoire. Trois personnages mythologiques sont liés aux Muses

façon violente - rhétorique: art de convaincre codifié dans l’Antiquité et repris par les Lumières - plaidoyer: discours argumenté en faveur d’une personne - réquisitoire: discours argumenté contre une idée ou une personne - tonalités: polémique, didactique et pathétique Femme de lettres et femme politique, Olympe de Gouges est considérée comme une pionnière du féminisme. Très investie dans la révolution française, elle rédige en 1791 son écrit le plus célèbre, la Déclaration des droits de la femme

théâtre sous le roi soleil découvre une véritable popularité notamment grâce à Molière , Corneille et Racine.En fait des beaux-arts, le roi n’aimait que l’excellent. Rien ne le prouve mieux que l’usage qu’il fit des deux grands représentants de la tragèdie (Corneille et Racine). En fait Louis XIV était un très grand mécène, épris d'art, donc il protégeait les artistes vivant à la cour, en leur octroyant des pensions et autres; mais en échanges, les artistes devaient obéir à Louis XIV et le mettre en