La Tragédie Moderne Dans Antigone

la tragicomédie, sur ce qu'on appelle les passions contrarié. (Auteur capitale) le théâtre Italien avait ouvert des vois nouvelles qui se répandrons dans toute l'Europe et la comédie Italienne va donc poser les fondements de toute la dramaturgie moderne, 17-18e. En France, on s'est surtout inspiré des auteurs Italiens et de leurs formes de représentation italienne. La Commedia Del Arte part d'un calva (histoire dans son ensemble, trame) écrit, ensuite une distribution est faite pour les rôles. Souvent

analyser est le prologue, forme hérité du théâtre antique grec dont la fonction est d ‘exposer le sujet et de présenter les personnages. Ici, le projet de l’auteur et de mettre en tension l’aspect traditionnel du texte avec un traitement bcp plus moderne, notamment avec un style qui rompt avec la structure habituelle de la prose. Le prologue est donc un monologue constitué d’une seule et unique phrase morcelée en versets de longueurs variables. L’ambiguïté repose donc sur le sujet véritable d cela

une fonction introspective? Nous tenterons de répondre à ces questions en mettant l'accent sur le fait que le monologue a encore pris de l'importance dans le théâtre moderne par rapport à l'antiquité. Son usage est récurrent depuis le 16ème siècle. Comment comprendre ce recours presque systématique au monologue dans le théâtre moderne, pourquoi ce moyen est-il mis au service de la dramaturgie? Nous allons nous concentrer sur les fonctions du monologue dans notre théâtre du point de vue de l'action

dans Dom Juan de Molière, avec la didascalie initiale, on apprend qu'Elvire est la femme de Don Juan qui est lui-même le fils de Don Louis. Les didascalies externes sont également précieuses car elles indiquent quel décor sera utilisé, comme dans Antigone de Jean Anouilh, où la première didascalie du prologue révèle un décor neutre composé de trois portes semblables, ou encore pour décrire les costumes comme dans la Nuit de Valognes d’Éric-Emmanuel Schmitt, où on sait que la Comtesse entre en habits

interroge Jean Giraudoux sur sa définition du tragique, celui-ci répond que c’est pour lui un événement pathétique causé par une fatalité le plus souvent d'ordre surnaturel. Cette vision de la tragédie est tout à fait appréciable dans ses actualisations théâtrales de tragédies antiques comme Electre, mythe de la famille des Atrides, qui fut jouée dès 1937 lors de l’exposition universelle. En quoi cet entracte est il novateur pour une pièce d’inspiration antique ?

qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers pas du théâtre 1) L’Antiquité * L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce Antique. Au VIe siècle av. J.-C., on organise des concours de tragédie à Athènes, et l’on y chante en l’honneur de Dionysos, à la gloire des héros grecs. * Le théâtre latin de la Rome antique se tourne principalement vers la farce et le mime. Il n'est ni un théâtre de l’imitation, ni un théâtre de représentation

date de sortie 1958), ainsi qu'en Irlande. Œuvre n°4 : Antigone, de Jean Anouilh Introduction Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, durant l'Occupation allemande, dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq. L’Antigone d’Anouilh est inspirée du mythe antique, en rupture avec la tradition de la tragédie grecque. « L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaissais

partie des fêtes religieuses (les acteurs étaient sur scène pour le dieu du vin, Dionysos). -En plein air -Costumes et masques (les masques servaient à montrer l’humeur des acteurs(tragédie ou comédie)) -Les rôles étaient tenus par des hommes. -Les principaux auteurs de l’antiquité sont : comédie : Aristophane tragédie : Sophocle, Euripide et Eschyle Le théâtre latin -Se tourne vers la farce et le mime. -A l’époque Romaine, les représentations étaient jouées dans le théâtre. -Les acteurs romains

l’écriture avec son vécu, sa mémoire et ses souvenirs. Barthes : « il faut considérer […] que grâce au lecteur, tout le texte est écrit éternellement ici et maintenant » Exemple : une tragédie antique peut se transformer actuellement et on peut en quelque sorte s’identifier aux personnages de l’intrigue. Ainsi dans Antigone de Sophocle, on peut être à l’image d’Antigone confronté à des situations compliquées basées sur un conflit de la raison. c. Chaque lecteur a sa personnalité propre douée

l’humanité même de l’homme, il met en péril l’ordre de la Cité et le pouvoir des Dieux. Il entre dans la sphère du monstrueux. C’est pourquoi il faut qu’il soit châtié. Pour rétablir l’ordre. C’est Œdipe et le parricide. C’est aussi Créon et Antigone. Tous deux, Antigone et Créon, sont coupables. C’est pourquoi le destin veut qu’ils meurent également. L’une viole la loi, l’autre les mœurs de la Cité c’est-à-dire le culte dû aux morts. « Je ne croyais pas, dit-elle, que tes édits eussent tant de pouvoir