La Vanité Humaine

avisés, pour se rendre heureux, de n’y point penser (Divertissement 2 - Laf. 133, Sel. 166). Le divertissement est lié à plusieurs concepts pascaliens : la misère, car c’est pour l’oublier qu’on se divertit ; la vanité, parce qu’il n’y a pas pire preuve de vanité que ce remède aux maux humains ; le souverain bien, car c’est l’ignorance de son vrai bien qui pousse l’homme à la poursuite de biens illusoires. Enfin il est lié à l’Apologie même, puisque c’est l’obstacle majeur que Pascal doit vaincre pour

lorsqu'elle reçoit la visite surprise du comte Muffat et du prince dans sa loge. Ainsi , nous pourrons nous interroger en quoi l'extrait étudié renvoie à l'image d'une vanité. Nous allons l'analyser en deux temps. Dans un premier axe la description de la loge de Nana, et, dans un second axe la description de cette loge comme vanité. Pour commencer, nous allons étudier la loge de Nana en temps que lieu de théâtre puis le luxe de celle ci. Dans cet extrait, on constate

allumée, un crâne humain, des tubes avec des substances, un morceau de pain, une sorte de clochette, une instruction qui disait : « VITRIOL », à côté « Vigilance et persévérance » et des instructions menaçantes au mûr. Le temps a duré, seul dans ce coin, j’ai fixé le crâne humain pendant longtemps et je me suis dit : « L’homme se retrouve donc ainsi après la vie, moi aussi je serais comme ça » et la phrase du roi Salomon m’est revenu en tête, « Vanité des vanités, tout est vanité ». L’homme ancien

littérature. Carpe Diem : « Cueille le jour présent et sois le moins confiant possible en l'avenir ». Vanités : Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque, particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants. Une élégie : (registre

Corneille), les figures minérales, la métamorphose, le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), le rêve, le songe (La vie est un songe de Calderòn de La Barca), le sommeil, le miroir, le double, le corps humain, la vanité des choses (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité »). Une place primordiale est accordée au décor et le rappel de la fiction à sa nature d'artifice est assez courant. Les productions baroques usent de manière assez régulière du procédé de mise en abyme et ont souvent

thématiques : Arts, Etas et Pouvoir (l’œuvre d’art et le pouvoir) / Arts Espace et Temps (l’œuvre d’art et l et la place du corps et de l’homme dans le monde et la nature) b) Les Ambassadeur par Hans HOLBEIN Le Jeune, peint en 1533 c) Ce tableau est une vanité d) C’est une peinture à l’huile sur panneau de chaine (207 X209.5 cm). Deux hommes, près d’une étagère remplie d’objet. Aux premiers abords, ce n’est que luxe, pouvoir et arrogance. Au bas de la scène on voit une forme blanchâtre. c) En 1533 c’est

boule de billard. On joue sur les mots « ennui » et « divertir » L3 l'homme est vain (vide), P. souligne la vanité de l'homme ( il renvoie à l'ecclésiaste « vanité des vanités, tout n'est que vanité) Il utilise principale – conséquence. On retrouve dans les œuvres de Pascal son raisonnement logique. Le divertissement a pour origine le malheur de l'homme et n'est rendu possible que par la vanité de l'homme. C'est la thèse de départ ; raisonnement déductif. Paragraphe2, Pascal cherche à piquer la curiosité

Pascalienne qui expose la vanité de l'existence humaine. L'auteur de cette pièce appartient au courant du théâtre de l'absurde (courant apparu après la Seconde Guerre mondiale); il s'est efforcé de rechercher un langage pauvre afin de traiter de sujets triviaux. L'histoire met en scène deux "clochards" qui attendent pendant toute la pièce ce "Godot" qui ne viendra jamais. Dans quelle mesure le texte parle-t-il de la condition de l'Homme? Nous allons donc voir que cette vanité du discours sur des sujets

Crescenci, marquis de Torre, le prive définitivement des appuis si nécessaires à la Cour, et Philippe IV ne le nommera jamais « peintre du roi ». Parmi les nombreuses commandes qu'il réalise pour les couvents et les églises, on trouve de remarquables vanités, natures mortes allégoriques bien dans l'esprit du baroque. Antonio de Pereda meurt à Madrid en 1678. Nous décrirons dans un premier temps le tableau, nous l'analyserons . Chut ! Ne réveillons pas ce gentilhomme assoupi devant une table

venir, le récit ainsi délimité met en scène une jeune veuve jusqu’alors inconnue. 2-La portée générale On remarque la valeur générale du présent ( l.21-24 ), ainsi que les expressions qui renvoient à l’universel (« bien du genre humain », « frémir la nature », « par vanité »).Aussi la portée critique du conte semble-t-elle dépasser le simple cadre oriental.Le thème de la « loi » et l’invocation de l’ « État » sont susceptibles de renvoyer à un univers européen.Enfin, la thématique religieuse parle