La Vanité Tableau

interprétation est digne d'intérêt. Parallèlement, il s'agit de l'histoire de la musique (évolution des instruments et de la composition), du dépouillement de l'artiste (Monsieur de Sainte Colombe est clairement un janséniste) et de la vanité représentée par le tableau de Baugin et de la correspondance entre les arts (bruit du pinceau sur la toile rappelant l'effleurement de l'archet sur les cordes). Le récit est servi par un style tout aussi dépouillé. Les phrases sont courtes mais le propos

C’est la version la plus détaillée de cette histoire. Celle-ci est la référence de la majorité des écrivains et artistes par la suite. Ovide s'est inspiré d'auteurs grecs de l'époque. Oeuvre:  La Métamorphose de Narcisse de Salvador Dali est un tableau peint vers 1936-1937 en Espagne et aujourd'hui exposé au Tate Gallery à Londres. C'est une double métamorphose qu'illustre le peintre. A cette peinture correspond aussi un poème que Dali à écrit. COMMENTAIRE Résumé :  Narcisse, fils de Céphyse

du roman « Un héros de notre temps » par M. J. Lermontov : « De deux amis il y a toujours un qui est l´esclave de l´autre, bien que aucun de deux ne veuille se l´avouer ». Il s´agit de trois amis, Marc, Serge et Yvan, dont un vient d´acheter un tableau d´art moderne qui l´a coûté très cher. Les avis sur la peinture sont partagés entre eux. C`est le début d´une dispute qui montre bien leurs personnalités diverses et qui va jusqu´au point qu´ils se bagarrent. Enfin ils reconnaissent la valeur de leur

souffrances. On peut rapprocher ces souffrances de celles de Cécile de Volanges, héroïne du texte « les liaisons dangereuses ». Histoire des arts :  La vanité : - La nature morte - la tête de mort qui rappelle aux hommes que leur vie est fragile - apprendre à se recentrer - le violon montre le divertissement - les fleurs éphémères  Tableau de Jacob Marcel  histoire par l’image  Vocabulaire : - la métonymie : je vais boire un verre  dans le verre - superlatif : tellement/trait - dans

français, né à Grasse en 1732, et mort à Paris en 1806, est d'une famille d'artistes. Dans son tableau, Fragonard a multiplié les suspenses...Le couple est dans un halo de lumière.  Le jeune  homme séducteur a conquise la belle, qui penche la tête. Et ils veulent trouver plus d'intimité. Le lit est défait, certainement un commencement de galanterie a eu lieu. Cela m’a fait penser et m’a fait choisir ce tableau pour ce poème car, certaines similitudes sont présente, le début d’une sensualité comme le

Gray, Lord Henri, Basil Hallward, Sibyl Vane et James Vane. On y retrouve beaucoup le jeu des influences entre tous les personnages : Dorian sur Basil, Lord Henri sur Dorian et réciproquement, Dorian sur Sibyl (et réciproquement). Thèmes de la vanité, de l'hypocrisie et de la prétention illustrés par le personnage de Dorian Grey. Portrait d'un homme obsédé par sa propre image, un martyr grec sacrifié à la jeunesse et la beauté → Adonis, Narcisse. Un vœux insensé qui se réalise. Vie de débauche

contrastées créant des jeux de clair-obscur ? Voit-on des traces laissées par le peintre ? Si oui, à quel endroit la touche est-elle apparente ? Est-elle petite, large, légère, nerveuse ? Approche interprétative Ce que l’on pense avoir compris du tableau et des intentions de l’artiste. Les élèves L’enseignant(e) • • • Assure la prise de parole Prend des notes pour garder en mémoire Pose des questions afin de guider la lecture interprétative. • • Les médiums, matières et matériaux utilisés Les éléments

Rancune N'est guère apprécié des autres comédiens Il semble pourtant qu'il ait un certain talent: cf énumération de ses rôles, l. 26 « ces beaux talents-là » Encore une fois, cette qualité est aussitôt annulée par la critique qui suit: « vanité insupportable », plus énumération d'autres défauts: juxtaposition qui souligne l'importance de ces défauts, l. 27 à 29 C'est donc un homme qui ne s'aime pas, et que les autres n'aiment pas « le faisait craindre à ses compagnons » Le titre du

(chapitre 1). Dans l’œuvre cinématographique, il est rare de voir le personnage à l’extérieur de cette construction. Celle-ci se fait d’ailleurs décor de nombreuses natures mortes (cahier de musique, bouteille de vin, gaufrettes…) et de plusieurs vanités. L’austérité du lieu, souvent à cause d’un éclairage très partiel et de la pauvreté du mobilier, et l’austérité de monsieur de Sainte Colombe semblent s’harmoniser. La vorde est un lieu à l’image de monsieur de Sainte Colombe, son jardin secret où

sont contraints d’appliquer sous peine de ne pas être reconnus. L’esthétique classique décrète que la valeur d’un tableau dépend du sujet traité. L’Ecole impose ainsi une hiérarchie des œuvres. Le bas de cette échelle, est occupée par les paysages et les autoportraits, les tableaux d’histoire et allégoriques, au sommet, jouissent donc de la plus haute estime. De plus, la valeur d’un tableau dépend de la qualité d’exécution (perspective, harmonie,…). De ce fait, l’artiste ne dispose d’aucune liberté pour