La Voix Du Prologue De La Machine Infernale

masques qui permettaient rapi­ dement au spectateur de reconnaître les rôles qu'ils jouaient, selon un code convenu; les pièces étant jouées à l'extérieur, dans d'im­ menses rhéâtres, ces masques remplissaient aussi la fonction de porte-voix (en plus d'altérer la voix et d'immobiliser le visage, ce qui contribuait à gommer la personnalité de l'acteur). Mythe Les sujets de la tragédie antique étaient tirés des mythes, c'est-à-dire des récits sacrés, fabuleux mais considérés comme véridiques, acceptés

ns La Machine infernale, pièce en quatre actes jouée le 10 avril 1934, Cocteau reprend le mythe antique d’Œdipe, hérité de l’auteur grec Sophocle, pour présenter sa propre conception du tragique et de la place des hommes dans le monde. L’acte I est intitulé « le fantôme ». Dans une sorte de « prologue », comme dans les pièces de la Grèce antique, « la voix » a déjà présenté la légende avec son déroulement et son dénouement, texte enregistré par Cocteau. Cela constitue une annonce pour le spectateur

le critiquer : la parodie III) REECRIRE POUR RENOUVELER LA LITTERATURE - Certaines réécritures visent à renouveler, moderniser des écrits anciens : Œdipe roi de Sophocle modernisé par Cocteau (La Machine infernale) qui va jusqu’à faire parler une voix off au lieu du coryphée dans son prologue ! - Finalement tout acte d’écriture est une réécriture : pour preuve les brouillons d’écrivains qui témoignent de la nécessité de réécrire pour bien écrire. Le style s’apprend. INVENTION Réécrivez

le critiquer : la parodie III) RÉÉCRIRE POUR RENOUVELER LA LITTÉRATURE - Certaines réécritures visent à renouveler, moderniser des écrits anciens : Œdipe roi de Sophocle modernisé par Cocteau (La Machine infernale) qui va jusqu’à faire parler une voix off au lieu du coryphée dans son prologue ! - Finalement tout acte d’écriture est une réécriture : pour preuve les brouillons d’écrivains qui témoignent de la nécessité de réécrire pour bien écrire. Le style s’apprend. INVENTION Réécrivez

héros. Ils sont dirigés par le coryphée. Dans Œdipe : vieillards ; notables de Thèbes ; incarnations de la sagesse populaire. Ils interviennent 6 fois dans la pièce. Ils accompagnent la monté dramatique de la pièce. Leur jeu est stylisé, c’est la voix qui est importante. II. La réécriture du mythe La pièce vient d’un mythe (mythe de Thèbes). Il structure sa pièce sur les invariant du mythe. 1 Les mythes de Thèbes Mythe de Thèbes : cycle thèbain (Oedipodie/Thébaide) qui racontait les malheurs

etc., parfois la date de la première représentation Le découpage de la pièce : acte, scène, tableau ou journée Les lieux, les décors Les lumières, les bruits, musique … Les gestes, les vêtements, les objets Le ton : exemple « avec vivacité », « à voix basse » L’aparté B) Divisions de la pièce 1°) Actes et entractes, Tableaux ou journées : L’acte correspond à un changement de décors, de costumes, des chandelles de la rampe, c’est aussi un moment de détente pour le public : voir Cyrano de Bergerac

est conservée grâce aux entrées et sorties des différents personnages. 1. Le projet d’Antigone : enterrer Polynice Le rideau se lève sur tous les personnages de la pièce. Le Prologue s'avance sur le devant de la scène et les présente, tour à tour, au public. Ils sont onze au total et sortent au fur et à mesure que le prologue décline leur identité et donne leurs principaux traits de caractères. La scène est vide, la tragédie peut débuter sur « une aube grise et livide dans une maison qui dort » (p

l'institution, la supervise jusqu'à sa mort, en 1687. Avec la collaboration de Quinault presque exclusivement, il crée le genre de la tragédie en musique, synthèse de genres existants, tels que le ballet de cour, la pastorale, la comédie-ballet, la pièce à machines, et compose quatorze tragédies lyriques. Denise Launay, dans son article "Médée en son lieu et en son temps", nous indique que "quant au répertoire de l'Académie Royale, il comprend exclusivement les œuvres de Lully, et, dans une très faible proportion

Corneille… • Du côté du metteur en scène et de l’acteur… implication du spectateur dans les choix de mise en scène Le metteur en scène doit aussi tenir compte de son public. Au XVIIe siècle, Molière répond au goût du public pour les pièces à machines avec l’intervention de la statue (animée) du Commandeur dans Dom Juan ; de nos jours, où les effets spéciaux du cinéma rendent ce type de fantaisies scéniques élémentaires un peu désuètes (certains élèves rient quand apparaît la statue de la mise

pour la comédie ; champs , bois , rochers , pour le drame satyrique. -Les comédiens sont 3 au maximum et jouent tous les rôles à l’aide de masques au front très haut ( il en existe 40 pour la comédie et 25 pour la tragédie) qui servent aussi de porte-voix. Ils portent des cothurnes ( chaussures à plate-forme) et des costumes symboliques ( ex : manteau rouge brodé d’or pour un roi ; peau de bête , bâton , besace pour un berger ; petit manteau sur les épaules pour l’esclave...) Ils sont honorés et très