La Volonté Sculpture

Giovanna Panza. La collection Panza fut la première acquisition majeure par Thomas Krens, (qui est devenu directeur en 1988), cette collection marque l'accent sur la sculpture et la peinture abstraite (cela parait naturel vu le contexte temporal et les précédentes acquisitions). La collection comprend de nombreux exemples de sculptures minimalistes comme avec des œuvres de Dan Flavin, mais aussi des tableaux minimalistes, comme ceux de Robert Mangold, une grande gamme d'œuvres post-minimales, et conceptuelles

n’accompagnent l’utilisation de l’image de la statue. Reprise aussi dans le cinéma (Blonde Vénus, dans les années 30 / Le dictateur, 1940), dans les dessins-animés, dans la mode (défilé de couture Franck Sorbier, Janvier 2012) 1) L’influence de la sculpture antique à partir de la Renaissance : Quelques exemples Renaissance revient à l’antiquité délaissée pendant le M-A, s’y intéresse à travers les textes latins grecs et les découvertes archéologiques. La «  Renaissance » par référence à l’Antiquité

La Préciosité (1626-1662) 1°) Définition Vers la première moitié du XVIIe siècle, entre 1626 et 1662, naît un nouveau mode de vie, qui prend le nom de Préciosité, qui repose sur la volonté de se distinguer par la pureté du langage. L'adjectif « précieux » vient du latin « pretosius » signifiant « qui a du prix ». Une chose précieuse est donc communément une chose de grande valeur ou d'une haute importance. A partir du 17ème siècle, ce terme a une connotation positive mais il sera, en fonction

1972. Introduction  Plus communément appelé Centre Georges Pompidou, Centre Pompidou ou centre Beaubourg, est un établissement polyculturel situé dans le quartier Beaubourg, dans le 4e arrondissement de Paris.  Le centre est né de la volonté du président de la république Georges Pompidou de créer au cœur de Paris une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine ou les arts plastique voisineraient avec les livres, le design, la musique

concret, c’est à dire là ou vit l’artiste concrètement en tant qu’ être vivant avec tout ce que cela lui implique en terme d’interaction avec cet espace vécu qui est le sien, dans sa quête de survie – c’est à dire dans son combat avec la nature et sa volonté de la dominer et de la dompter afin d’assurer la conservation de son espèce -, mais aussi l’interaction de l’Artiste en tant qu’ être social avec son espace vécu et ses différentes composantes, sociales, économiques et politiques et avec tout ce

idéaliste de l’histoire de l’art repose sur deux principes. Elle conçoit « le champ de la production artistique comme simultanément 7 intemporel et en constante mutation » . Elle suppose, d’une part, que des objets, comme l’art, la peinture ou la sculpture, constituent des essences universelles, transhistoriques. Elle se caractérise, 8 d’autre part et simultanément, par une appréhension de la forme artistique comme un être vivant . L’histoire moderniste de l’art établit des continuités entre les

préparatoire est visible au Musée d'art de Toulon : The Pont Neuf Wrapped, 1980, photographie, tissu et dessin collés sur papier marouflé sur bois, 86x72 cm. C'est une installation in-situ provisoire. C'est une œuvre éphémère monumentale. Il y a volonté de respecter le contexte du lieu : sur le plan écologique mais aussi historique et politique. Le Pont-Neuf est chargé d’importance historique et culturelle. De nombreux artistes célèbres l’ont peint comme TURNER, RENOIR, PICASSO et d’autres. Le projet

représentations du monde concurrentes, du moins il s'y acharne. Les autodafés du IIIème Reich (qui détruisirent des millions de pages de littérature qui résistaient à l'idéologie nazie) ainsi que l'exposition des arts dit " dégénérés " participent de cette volonté de mise au pas de la pensée par l'embrigadement de la culture. Le Contexte Hitler assistant à une exposition d'art dégénéré 1933 : Hitler prend le pouvoir. Il imposera son régime totalitaire qu'il avait annoncé dans Mein Kampf. Le début

seconde moitié du XIIe siècle, entre l'art préroman et l'art gothique. Il est forgé en 1818 par l'archéologue français Charles de Gerville et passe dans l'usage courant à partir de 1835. L'art roman regroupe aussi bien l'architecture romane que la sculpture, la peinture ou la statuaire romane de la même époque. L'expression recouvre une diversité d'écoles régionales aux caractéristiques stylistiques différenciées mais qui allient maîtrise technique et audace. Se développant lors d'une période d'expansion

: l'histoire, Érato : la poésie lyrique, Euterpe : la musique, Melpomène : la tragédie, Polymnie : l'art d'écrire et la pantomime, Terpsichore : la danse, Thalie : la comédie, Uranie : l'astronomie). Aujourd’hui il existe 7 arts : architecture, sculpture, peinture, musique, danse, poésie et le « septième art » est une expression proposée en 1919 par Ricciotto Canudo pour désigner l'art cinématographique. Selon Bergson : « Qu'est ce que l'artiste ? C'est un homme qui voit mieux que les autres car