Lage Obscur

peinture et de collage…) : dire les sensations produites : épaisseur, légèreté, douceur, dureté… 3) D’où vient la lumière ? Qu’est-ce qui est mis en valeur ? Y a-t-il des contrastes ? Qu’indiquent-ils ? Penser à définir certaines techniques : clair obscur, sfumato, repentir par exemple. 4)  « L’œil du peintre » : vision de face, d’en haut, d’en bas, plusieurs visions combinées (voir le cubisme) Pourquoi ? Qu’est-ce que cela apporte à la scène peinte ? Chacun de ces points doit vous conduire à trouver

l’utilisation de la peinture à l’huile, de la sfumato et la perspective réelle. De plus, cette peinture a un caractère humaniste. Cependant, cette peinture a un éclairage de la toile baroque qui se fait par taches. Cette technique s’appelle le clair-obscur qui attire l’attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre. D’habitude, la peinture de la Renaissance a un éclairage uniforme de la toile. Elle est un témoignage de la transition de la Renaissance au Baroque.

fait irruption dans la scène artistique de Rome en 1600. Il sera aussi utile pour comprendre l'émergence du courant baroque en Europe et pour faire référence à la technique de peinture révolutionnaire utilisée par Le Caravage: le chiaroscuro (clair - obscur). PUGLISI, Catherine. Caravage, Paris, Première édition française, «Phaidon Press», 2005, 173 p. Dans ce livre très bien illustré, Catherine Puglisi montre les éléments formels des différents œuvres du Caravage au long de toute sa vie. Ce livre

à me dire ce qui ne va pas ou peut être amélioré. C'est donc un paragraphe qui portait sur le portrait du Colonel Chabert dans le roman de Balzac du même nom : Le jeune avoué demeura pendant un moment stupéfait en entrevoyant dans le clair-obscur le singulier client qui l’attendait. Le colonel Chabert était aussi parfaitement immobile que peut l’être une figure en cire de ce cabinet de Curtius où Godeschal avait voulu mener ses camarades. Cette immobilité n’aurait peut-être pas été un sujet

d’art. // « je revois » x2 = le poète créateur est avant tout observateur, à l’image du peintre. « cotte de maille » // « casque » = vocabulaire guerrier = noblesse Rembrandt = référence directe à l’école flamande, aux natures mortes et au clair-obscur + détails de tableaux. Le poète deviendra plus tard critique d’art dans L’Art moderne. « éclosions de soleils sous les noirs arceaux » = référence à Baudelaire « La vie antérieure » = « Les vastes portiques » C’est donc en employant un style

que son chef d’œuvre Les Menines. Ses œuvres (de thème antique, religieux ou portraits) s’inscrivent dans le courant baroque ( expliquer de forts contrastes de luminosité, mais surtout du Caravage à travers sa virtuosité dans la technique du clair-obscur et son naturalisme intime et profond.) François BOUCHER est un artiste -peintre français du 18ème siècle renomé pour ses peintures de style roccoco (L'Odalisque blonde"). Ces œuvres (scènes pastorales ou mythologiques ) décrivent un monde idyllique

par le peintre : - La demi-teinte est la coloration intermédiaire entre les parties éclairées et les parties dans l'ombre pour donner du relief. - Le sfumato consiste à estomper les contours des figures pour donner des effets d'ombre. - Le clair obscur accentue les ombres et les lumières, des profils sombres se découpent sur des fonds clairs, les détails des zones éclairées sont très pâles. 4.2• La touche C'est la façon de poser la peinture sur la toile (ce qui est difficile à percevoir avec

l'ironie, c'est-à-dire exprimer le contraire de ce que l'on pense, mais tout en se faisant comprendre. Ex: "J'ai bien gagné ma journée." XI°) L'ANTITHESE (OXYMORE): c'est le rapprochement de deux idée opposés dans la même phrase. Ex: -"Le clair-obscur" (oxymore) -"D'où viens tant de glace quand je suis tout de feu. (antithèse) Gardez le contact Haut du formulaire

instinctivement l’œil au premier abord. En effet, l’œuvre est régie autour de ce soleil qui contraste fortement de par sa clarté avec le port et le bateau qui paraissent ainsi beaucoup plus sombres offrant à l’artiste d’appliquer la technique du clair obscur afin de mettre en avant la lumière du soleil sur le reste du tableau. On a ainsi un sentiment de profondeur du tableau qui est suggéré et accentué par une perspective atmosphérique que l’on peut également constater sur le tableau de Monet, Impression

de vérité il dresse un portrait sans concession de cette souffrance. « comme un portrait de Rembrandt sans cadre » Balzac va dresser le portrait de Chabert en référence à la peinture de Rembrandt . « dans le clair obscur le singulier client qui l’attendait ». Il utilise le clair-obscur et le contraste des couleurs , technique propre au peintre flamand : «l’ ombre cachait si bien le corps » ; « visage  pâle, livide » avec « sillon noir sur le haut du visage » ; « rides blanches » « pâle », « livide »