Lage Obscur

au temps d’Homère et Hésiode. Finley, Le monde d’Ulysse, 1954 (ou 1986). Finley, On a perdu la guerre de Troie, Plurielles. Pierre Vidal Naquet, Le monde d’Homère, 2000-2002. Archéologie. Après les 4 siècles obscurs, on reprend au VIIIe av J.C. A la fin des Âges Obscurs et au début de la période archaïque se définissent les principaux cadres du monde grec après la destruction des Palais Mycéniens. Perte de l’usage de l’écriture et de l’architecture en pierre. Reste du petit matériel céramique

(durée) + "quelquefois" imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits tableau en clair obscur : obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté) les ombres/les flambeaux vers 11 dualité accordée à la dualité de la scène opposition des vêtements

rêveurs) des personnages. B) Techniques équivalentes Les procédés communs aux deux œuvres sont tout d’abord la représentation des personnages en ¾, qui consiste à représenter les formes des personnages. Cette technique est accentuée par le clair-obscur qui privilégie l’ombre et la lumière dans l’expression des formes, en éclairant les volumes émergents et en « noyant » les contours dans l’ombre. Ensuite le Christ et le jeune homme suivent notre regard et nous invitent à être captivés par la peinture

Renaissance et au maniérisme (Caravage avait été formé dans ce genre d'Ecole). Contre ce mouvement on observe un retour au classicisme et le début de ce style propre au Caravage → peinture réaliste, volonté d'émouvoir... 1592-1599 → Naissance du Clair-obscur La diseuse de bonne aventure (Le Caravage ne signe ni de date ses œuvres) Scène de genre amusante et légère où les visages nous frappent et nous permettent de clairement établie à quel rang appartient le personnage. Simplicité de la mise en scène

L'ANTITHESE: L'antithèse c'est l'ironie, c'est-à-dire exprimer le contraire de ce que l'on pense, mais tout en se faisant comprendre.Ex: "J'ai bien gagné ma journée." OXYMORE: c'est le rapprochement de deux idée opposés dans la même phrase.Ex: -"Le clair-obscur" (oxymore)-"D'où viens tant de glace quand je suis tout de feu. (antithèse)

Porto Ercole[->8]. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture baroque du XVIIe siècle[->9] par son caractère naturaliste[->10], son réalisme[->11] parfois brutal, son érotisme[->12] troublant et l'emploi appuyé de la technique du clair-obscur[->13] allant jusqu'au ténébrisme[->14] Cette technique se caractérise par la lumière appliquée sur des sujets entourés d'ombres intenses. Il connut un véritable succès de son vivant, et influença nombre de grands peintres après lui, comme en témoigne

Histoire de l’art | Le clair Obscur chez Le Caravage et dans l’histoire de la peinture. | | 26/04/2012 | Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Le Caravage est né environ en 1572 (à la fin de l’époque maniériste) à Milan. Quelques années après sa naissance, la famille Merisi retourne dans le village familial (Caravaggio). Mais à la mort de ses parents décédés de l’épidémie de la peste, à l’âge de treize ans, le jeune garçon se fait apprenti dans un atelier

économique, celles-ci aiment se faire représenter par les peintres, tant comme individu que comme groupe. Rembrandt cherche à exprimer la psychologie des individus à travers leurs expressions ou attitudes. Pour cela, il utilise la technique du clair obscur (jeu d’ombre et de lumière) et estompe les contours des personnages. Il réalise aussi de nombreuses estampes, représentant en particulier des paysages et autoportraits. Installé à Amsterdam depuis à peine un an, Rembrandt reçoit une commande

l'approche typique de la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire l'attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur).Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action principale

passage m'a plus marqué que les autres car j'ai trouve que celui-ci avait une atmosphère différente compare a celle des autres scènes. J'ai beaucoup apprécié la comparaison des yeux de rosette avec le reflet de l’eau. Éclairage de la scène en clair obscur ajoutait a la scène une atmosphère plus intime qui est en rupture avec la présence de Camille et qui en même temps crée une triple énonciation (Perdican qui s'adresse a Rosette et indirectement a Camille et Rosette qui s'adresse a Perdican). De plus