Lazzi

dilettantes. Il créé des personnages populaires (Pantalon, Arlequin, Polichinelle). La commedia dell’arte privilégie le visuel, le mouvement. Elle mise sur l’expression corporelle de l’acteur et sur des techniques de jeu spécifiques, l’improvisation et les lazzis, qui s’apparentent à la pantomime : ce sont les gestes, postures et propos qui visent à déclencher le rire. Aussi, les comédiens d’aujourd’hui se créent des personnages qu’ils vont exploiter à travers des films, des spectacles (Charlie Chaplin

Comique de gestes : Scène plus gestuelle que les autres, une culbute est évoquée, ce n’est pas forcément métaphorique car Arlequin est un personnage qui bouge beaucoup et les acteurs italiens sont très forts pour faire des improvisations gestuelles (= Lazzis) • Parodie des maîtres révélatrice de différences maitres/valets : Lisette mais attendre son dévoilement mais pas autant que Silvia : plus de simplicité Dorante a du mal à faire son aveu, Silvia l’y pousse ; même chose pour Lisette qui pousse

Arlequin dans la scène 5 de Marivaux, montrent comment ce caractère traditionnel est exploité. Sa bonne nature réjouit le spectateur. Marivaux utilise aussi des jeux de scène spécifiques renvoyant aux codes de la commedia dell'arte, que l'on appelle des lazzi et qui donnent au personnage le statut de pitre, ce qui rythme bien toute la pièce. Iphicrate : Le personnage d’Iphicrate subit une évolution dans la pièce de Marivaux: d’abord il est vaniteux et il n’accepte pas sa condition d’esclavage parce qu’il

dent, anesthésié par du protoxyde d'azote. Persuadé de la réussite de la méthode, il part à l'hôpital de Boston pour en faire la démonstration : par la même technique, il procède à l'extraction d'une dent qui se solde par … un échec, et il subit les lazzis des étudiants, qui croient à une supercherie. Le silence de Long et l'échec de Wells permettront à deux autres médecins de partager, ou plutôt de se disputer la découverte de l'anesthésie par l'éther. Le chimiste Charles Thomas Jackson fournit au

comédies-ballets, la fantasmagorie de ce dernier intermède contrebalance la gravité thématique du texte. Ainsi cette pièce présente une variété de tons exceptionnelle, puisqu'on y voit cohabiter les effets les plus divers, sinon les plus opposés, depuis les lazzi parfaitement triviaux jusqu'aux discussions les plus graves touchant à la médecine. Cette véritable gageure dramatique n’est possible que par la virtuosité de l’écriture, qui seule permet d’éviter la disparate et de conférer au texte un liant parfait

autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens-Italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Lélio, Flaminia, Silvia…) et rire des lazzi et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell'arte commeArlequin, Colombine ou Pantalon. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux (1688 -1763) avec ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et la

l’univers de la comédie. Arlequin est d’ailleurs un des personnages traditionnels de la commedia dell’arte, théâtre populaire italien. Arlequin est traditionnellement un valet bouffon, changeant et porté sur la bouteille dont le comique provient de ses lazzis, gesticulations exagérées, mais aussi de ses familiarités comiques : « Malepeste » (Scène VI), ou de ses tautologies : « Oh ! quand je suis gai, je suis de bonne humeur. ». En reprenant ce personnage traditionnel de la commedia dell’arte, Marivaux

de comédies : la fantaisie verbale caractérise toutes les comédies de Molière. * Le comique de geste : jours sur les coups de bâton, les gifles, qui souvent manque leur but ; la précipitation, les mouvements désordonnés et les chutes. C’est « lazzi » sont nombreux dans la comedia dell’arte et la farce, mais aussi dans les comédies « sérieuses ». * Le comique de situation : domine dans les comédies dites d’intrigue : personnage dissimulé entendant ce qu’il ne devrait pas entendre ; quiproquos ;

la commedia sostenuta, genre littéraire au registre relativement relevé, dans laquelle les valets sont volontiers meneurs du jeu, et celle, plus populaire, de la commedia dell'Arte, dont il connaît nombre de soggeti, c’est-à-dire de canevas, et de lazzi, ces jeux de scène traditionnels dont il nourrit ses propres dialogues. Tout cela est recoupé par ailleurs par l’inventaire après décès : notre poète possédait «quarante autres volumes de comedies françoises, italiennes, espagnolles, relliez en parchemin»

autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens-Italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Lélio, Flaminia, Silvia…) et rire des lazzi et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell'arte comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. Le théâtre du xviiie siècle est marqué aussi par des genres nouveaux, aujourd’hui considérés comme mineurs mais que reprendra et transformera le xixe siècle